Разбираем шесть принципов, которым должен следовать честолюбивый художник, по мнению китайского портретиста Се Хэ и зависимость живописи от каллиграфии
Один из художников, чьи работы утрачены безвозвратно, — портретист Се Хэ, живший в эпоху южных династий Ци и Лян. Его картины не сохранились, но трактат Категории классической живописи (Гу хуапинь лу) дошел до наших дней. В нем Се Хэ вывел шесть принципов, которым должен следовать честолюбивый художник. Эти принципы стоит подробно проанализировать, ибо они помогают понять, на какие критерии приходилось опираться китайскому художнику, когда он принимался за работу. В большинстве случаев они кардинально отличаются от тех, которые брал за основу европейский художник, поскольку китайская картина по трактовке не сходна с западной.
1. Живое движение в созвучии энергий.
2. Четкое письмо кистью.
3. Живописание образов соответственно предметам.
4. Наложение цветов согласно родам вещей.
5. Расположение предметов согласно общему плану.
6. Копирование строго по образцам
Третий и четвертый принципы взывают к реалистичности изображения. Шестой помогает понять, сколь важно для начинающего художника придерживаться стиля старых мастеров.
Первый, второй и пятый принципы отражают новаторские для того времени идеи. В чем их суть? В первом Се Хэ рекомендует приложить усилия к тому, чтобы уловить дыхание жизни (ци) изображаемого объекта, поскольку именно одухотворенность, а не рабское подобие трогает сердце зрителя. Внутренняя сущность важнее внешнего вида. Живопись — это не просто отражение реальности, а акт познания, философского осмысления действительности.
Второй принцип указывает на зависимость живописи от искусства каллиграфии. Равно как линии, вычерчиваемые каллиграфом, складываются в иероглиф, так и кисть художника должна выводить контуры, структуру образа, определяя характер его фактуры.
Пятый принцип, связанный с композиционным построением, позволяет более полно передать идейное содержание картины. Выражаясь языком современных аналогий, так предмет мебели, размещенный в комнате, способствует созданию определенной атмосферы. Как оказалось, этот совет был рассчитан на перспективу, ибо до Х в. им по преимуществу пренебрегали, и только великие мастера XIII в. возвели его в закон.
Как мы уже успели заметить, дожившие до наших дней копии работ периода Шести династий представляют собой примитивные сочинения, простое нагромождение элементов в пространстве. Вскоре мы увидим, как в эпоху династии Тан художники постепенно выработают способы изображения более сложных композиций.
РАСЦВЕТ ИСКУССТВА КАЛЛИГРАФИИ
Количество китайских иероглифов ошеломляет (64 000 письменных знаков), но на самом деле они представляют собой сочетание всего лишь восьми базовых черт. Именно эти базовые знаки учат дети в начальной школе, именно в начертании этих базовых знаков неустанно практикуются великие каллиграфы. История китайской письменности насчитывает не одну тысячу лет, и за это время в ней сложилось несколько разных стилей: лишу — канцелярское письмо, некогда очень популярное среди чиновников, а ныне используемое исключительно в церемониальных целях; кайшу — сдержанное, элегантное, изящное письмо, характерное для печати; синшу — беглое письмо, применяемое для личных нужд (например, для ведения дневников и записей); цаошу — «травянистое» письмо, похожее на курсив, в котором черты утрачивают графическую четкость, превращаясь в упрощенные штрихи, порой имеющие весьма отдаленное сходство с иероглифами. В стиле цаошу каллиграф выражает свою бескомпромиссную самобытность.
В Китае традиционно было принято писать справа налево и сверху вниз. Каждый иероглиф помещался в воображаемый квадрат, а в столбце различные иероглифы располагали так, что выстраивалась сбалансированная гармоничная композиция.
Вэй Хэн, умерший в 291 г., написал историю четырех стилей письма.
Его дочь, госпожа Вэй Шао (272–349), учила мастерству каллиграфии Ван Сичжи (303–361).
Проявляя редкостное великодушие, китайский народ в своих преданиях восхваляет женщину как наставницу одного из самых совершенных каллиграфов Срединного царства. Ибо Ван Сичжи, равно как и его сын и ученик Ван Сяньчжи, в эпоху Тан слыл величайшим каллиграфом всех времен. К сожалению, ни его работы, ни работы его сына не сохранились, поскольку император Тайцзун все творения Ван Сичжи забрал с собой в могилу.
Посему представление о мастерстве Ван Сичжи можно получить, рассмотрев фрагмент работы его племянника и ученика Ван Сюня, — состоящее всего из пяти строк письмо другу, в котором говорится, что у него нет времени нанести визит. Однако в этих пяти строках четко прослеживается способность каллиграфа создавать динамику напряжения, перемежая иероглифы, выписанные с нажимом, с иероглифами, обозначенными тонкими линиями.
Занимаясь каллиграфией, китайский художник принимает особую позу. Ноги расставлены по ширине плеч, локти никогда не покоятся на столе, кисть в руке находится под определенным углом к свитку, так что ничем не скованное запястье передает мысленный образ непосредственно на бумагу или на шелк. В результате черта, проведенная на поверхности свитка, точно указывает на положение запястья мастера, что дает возможность честолюбивому современному каллиграфу, даже по прошествии веков, сымитировать почерк великого художника прошлого. Копируя иероглифы, начертанные рукой древнего мастера, словно исполняя заученный танец, современный каллиграф может даже вообразить движения запястья, сотворившего тот образец письма.
