Французский Национальный музей современного искусства (MNAM — Musee national d’Art moderne) был открыт в 1947 году. В Европе у него имелось немного аналогов, а главный и самый известный на тот момент музей, целиком и полностью посвященный современному искусству, — Музей современного искусства в Нью-Йорке, — находился на другом континенте. Казалось, Париж, колыбель модернизма и его бессменный довоенный лидер, наконец получил музей, позволявший познакомиться с современными художественными течениями и увидеть произведения, которые до войны можно было найти лишь в мастерских художников и галереях маршанов. Однако первые шаги этой институции были довольно робкими и не совсем однозначными: его первоначальную коллекцию сформировали из подходящих по времени экспонатов Люксембургского музея и Музея Жё-де-Пом. Люксембургский музей, с 1818 года размещавшийся в здании оранжереи дворца Марии Медичи, действительно был посвящен искусству французских художников, позволяя им выставляться прижизненно, и при этом служил своего рода «комнатой ожидания» — из него картины попадали в Лувр, музей художников-классиков. Музей Жё-де-Пом по отношению к нему был комплементарным: c 1932 года благодаря проводимым здесь выставкам представление о национальной школе дополнялось и обогащалось знанием о произведениях зарубежных художников, живших и работавших во Франции. Чрезвычайно консервативная история комплектования Люксембургского музея и Музея Жё-де-Пом привела к тому, что экспонаты Национального музея современного искусства соответствовали понятию современности лишь хронологически, но никак не по содержанию: в обоих музеях выставляли лишь «официальных» художников, признанных и канонизированных историей искусства, тогда как любые авангардные произведения и авторы полностью игнорировались.
Вид сверху на здание Центра Помпиду
До Второй мировой войны первая и единственная работа Пикассо попала в государственное собрание Франции в далеком 1933 году, в то время как произведения мастера из частных французских коллекций пополняли зарубежные музеи: так Авиньонские девицы (1907), ключевое произведение искусства XX столетия, из собрания Жана Дусе, оказалось за океаном — в коллекции нью-йоркского Музея современного искусства. Первым руководителям Национального музея современного искусства пришлось предпринять значительные усилия, чтобы работы ведущих французских художников — Матисса, Пикассо, Брака, Боннара, Бранкузи — все-таки попали в коллекцию. Все это пестрое собрание было размещено в небольшом пространстве Пале де Токио, построенном к Международной выставке искусств и технологий 1937 года.
На 1950-е и 1960-е годы пришлись важнейшие приобретения музея: благодаря поддержке Андре Мальро, министра культуры Французской Республики, в собрание поступили произведения абстракционистов и экспрессионистов — Робера и Сони Делоне, Франтишека Купки, Антуана Певзнера и, конечно, знаменитая мастерская Константина Бранкузи, завещанная самим скульптором, благодаря чему музей превратился в хранителя главных произведений скульптуры XX столетия.
Центр Помпиду
Несмотря на постоянные финансовые трудности музейная коллекция в этот период выросла настолько, что помещений Пале де Токио ей уже не хватало. В 1977 году музей получил новое здание, название и обновленную концепцию развития: теперь он стал Национальным музеем современного искусства в Центре Жоржа Помпиду.
В свою очередь, Центр Жоржа Помпиду был возведен участке плато Бобур — неподалеку от снесенного в 1972 году главного городского продовольственного рынка Ле-Аль, знаменитого «Чрева Парижа», колоритно описанного в одноименном романе Эмиля Золя. Центр должен был вместить в себя не только музей, но и общественную библиотеку, а также Институт исследования и координации акустики и музыки (IRCAM — Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).
В конкурсе на строительство здания приняли участие архитекторы из 49 стран, представив 681 проект. Победила же команда из трех человек — британца Ричарда Роджерса и итальянцев Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Здание было открыто 31 января 1977 года, а уже 2 февраля Центр принял первых посетителей.
Первым директором Центра Помпиду и руководителем музея стал знаменитый шведский куратор Понтус Хультен (или, на французский манер, Понтюс Хюльтен). Возглавив в 1960 году Музей современного искусства Стокгольма «Модерна Музеет» (Moderna Museet), Хультен добился того, что эта институция стала известна во всем мире, прежде всего благодаря масштабным выставкам Рене Магритта, Джексона Поллока, Василия Кандинского, а также представителей американского поп-арта — Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса, Класа Ольденбурга, Энди Уорхола и Эдварда Кинхольца. В 1966 году главным событием в мире искусства стала организованная им выставка монументального скульптурно-архитектурного объекта Ники де Сен-Фалль Она — Собор (шведск. Hön — en katedral) —фигуры женщины, внутри которой располагались бар, кинотеатр, кинетическая скульптура и небольшая арт-галерея.
Внутри музея
В конце 1970 — 1980-х, уже будучи директором Центра Помпиду, Хультен стал куратором эпохальных, действительно революционных выставочных проектов, показавших связи художественных центров на глобальном уровне и изменивших представление о выставочной деятельности в целом, — «Париж–Нью-Йорк» (1977), «Париж–Берлин» (1977), «Париж–Москва» (1979) и «Париж–Париж» (1981), — а также значительно расширил палитру художественных направлений, представленных в музее. Под его непосредственным руководством для пополнения коллекции были приобретены произведения мастеров абстрактного экспрессионизма, нового реализма и поп-арта, минимализма и концептуального искусства.
Сегодня Центр Помпиду включает в себя парижский Музей современного искусства, библиотеку, Центр промышленного дизайна, Институт исследования и координации акустики и музыки, концертные и выставочные залы, несколько кинозалов. Подобно многим мировым музеям с обширными коллекциями, в 2010-х годах Центр Помпиду начал работу над созданием филиалов в других городах: так, в 2010 году появился филиал в Меце, а в 2015 году — первый зарубежный филиал в испанской Малаге.
В главном здании можно увидеть лишь часть из 50 000 произведений, входящих в музейное собрание. Однако даже эта часть охватывает огромное разнообразие форм и стилей и большое количество имен, произведения искусства самых разных видов, жанров и техник — от традиционных живописных полотен до масштабных инсталляций.
Текст: Катарина Лопаткина
