Чикагский институт искусств относится к числу старейших музейных собраний США и считается обладателем одной из самых обширных коллекций в стране. В момент открытия он мог похвастать лишь традиционной подборкой античных слепков, но сегодня в его фондах насчитывается более 300 тысяч произведений искусства разных эпох: от китайской бронзы до современного дизайна, от древних артефактов до модернистских инсталляций.
Исключительная особенность организации Чикагского института искусств состоит в том, что он объединяет музей как таковой и образовательное учреждение (современное название — Чикагская школа искусств, School of the Art Institute of Chicago, SAIC), оба основанные как Чикагская академия дизайна в 1866 году группой из 35 художников. Правда, просуществовала академия недолго — Великий чикагский пожар, продолжавшийся с 8 по 10 октября 1871 года и уничтоживший большую часть города, ввергнул академию в долги. Восстановленную после пожара институцию назвали иначе — Чикагская академия изящных искусств, и лишь в 1882 году переименовали в Чикагский институт искусств.
Бронзовые львы перед входом в главное здание Института искусств
В том же году пост президента музея занял банкир и филантроп Чарльз Хатчинсон, сыгравший важную роль в становления музея. Занимая этот пост вплоть до своей смерти в 1924 году, Хатчинсон оказал огромное влияние на формирование общей концепции Института, которая остается актуальной по сей день. Не случайно в 1907 году, в ознаменование 25-й годовщины службы Хатчинсона в качестве президента учреждения, по единогласному решению совета попечителей Института, один из разделов музея получил новое название — Галерея старых мастеров Чарльза Лоуренса Хатчинсона.
В 1893 году музей переехал в здание, в котором находится по сей день, на пересечении Мичиган-авеню и Адамс-стрит. Оно было построено при поддержке городских властей для Всемирной выставки 1893 года. Всемирная выставка, или Всемирная Колумбова выставка, состоявшаяся в Чикаго в том ж 1893 году, стала одним из самых масштабных международных выставочных проектов в истории страны. Выставка была посвящена 400-летию открытия Америки и получила официальное название в честь Христофора Колумба. Здание, в котором ныне размещается музей, было построено для проходившего в рамках выставки Всемирного конгресса, в то время как в основном выставочном павильоне — здании Дворца изящных искусств — сегодня размещается чикагский Музей науки и промышленности. Хатчинсон использовал свое влияние как организатор Всемирной Колумбовой выставки, чтобы добиться разрешения приобрести выставочный павильон для нового здания Института искусств.
Первый президент уделял большое внимание не только помещениям Института, но и их наполнению. Так, по инициативе Чарльза Хатчинсона большая часть как европейской, так и азиатской коллекции музея приобреталась не на местном рынке, а во время специально организованных экспедиций, позволявших регулярно обогащать чикагское собрание новыми трофеями.
Большая лестница в главном здании Института искусств
Знакомый с наиболее состоятельными представителями чикагского бизнеса Хатчинсон сумел заразить их своей филантропической деятельностью и изначально сформировать круг попечителей, готовых спонсировать новые приобретения музея. Его постоянным спутником в поисках музейных сокровищ был Мартин Райерсон — крупный бизнесмен и самый состоятельный человек в Чикаго на заре XX века, помогавший немалыми суммами строительству и развитию Института искусств, а впоследствии завещавший музею собственную коллекцию западноевропейской живописи. Его же имя носит обширная научная библиотека Института, открывшая свои двери в 1901 году. С помощью Райерсона, а также других состоятельных чикагцев — основателя крупнейшей сети универмагов Маршалла Филда и «мясного короля» Филипа Данфорта Армора Старшего Хатчинсону удалось собрать 200 тысяч долларов на покупку целого ряда полотен ведущих голландских художников XVII века. В дальнейшем, благодаря его связям, из частных собраний Чикаго в фонды Института попало более 200 шедевров живописи разных эпох и 1400 произведений японской графики.
Одним из самых важных даров, полученных Институтом уже в первый год своего существования в новом здании, стало собрание Генри Филда, переданное в музей 3 июня 1893 года его вдовой Флоренс Латроп Филд. Коллекция, оцененная в 300 тысяч долларов, включала работы Джона Констебла, Эжена Делакруа, а также блестящую подборку художников барбизонской школы: Камиля Коро, Франсуа Милле, Теодора Руссо и других. Одно из условий дара касалось экспонирования картин, которые должны были выставляться как единая коллекция. Миссис Филд, вдохновленная впечатляющей экспозицией Тиффани на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго, наняла фирму «Тиффани Гласс энд Декорейшен Компани» для создания галереи в память о муже. Кроме того, именно Флоренс Филд преподнесла в дар Институту искусств двух легендарных бронзовых львов работы первого американского скульптора-анималиста Эдварда Кемейса, которые сегодня украшают вход в музей.
В 1913 году музей поразил город, приняв «Армори Шоу» — обширную выставку современного искусства, организованную Ассоциацией американских художников и скульпторов и представленную в Нью-Йорке, Бостоне и Чикаго. Уникальные покупки, сделанные на этой выставке, положили начало музейной коллекции современного искусства.
Даже в эпоху Великой депрессии собрание продолжало расширяться, а экспозиционные пространства — увеличиваться. Новая экспозиция развернулась непосредственно над железнодорожными путями, ограничивающими музейный участок с восточной стороны. Тем временем фонды музея пополнила коллекция Мартина Райерсона — шедевры американской и европейской живописи, подборка гравюр и рисунков, собрание азиатского и европейского декоративного искусства.
В 1933 году в жизни Института искусств состоялось еще одно знаковое событие — масштабная выставка «Век прогресса» (A Century of Progress), которая проходила в рамках Всемирной выставки 1933 года. Экспозиция была посвящена приобретениям уникальных шедевров изобразительного искусства: за истекшее столетие в руках американцев оказались произведения Сандро Боттичелли, Диего Веласкеса, Эль Греко, Рафаэля, Рембрандта, Ганса Гольбейна, Франсуа Буше, Фра Анжелико и других старых мастеров. Важную часть раздела современного искусства составляли американские художники, наглядно демонстрировавшие свободное владение языком европейского модернизма. В течение пяти месяцев художественную выставку «Век прогресса» посетило 1,5 миллиона человек.
Как ни тяжелы были годы экономического кризиса, только следующее, военное, десятилетие принесло временное затишье в жизнь Чикагского института. Однако уже в начале 1950-х годов музей вступил в эпоху новых реформ: были обновлены кураторские отделы, увеличилось число специалистов, неуклонно росла коллекция современного искусства.
В 1958 году музей открыл мемориальное здание, посвященное Бенджамену Фергюсону — крупному лесопромышленнику, еще в начале столетия завещавшему 1 миллион долларов (сегодня эта сумма составляет примерно 28,5 миллиона долларов) в фонд развития музея. Что касается нового здания, то оно было предназначено для административных и кураторских помещений, что позволило освободить основное пространство и увеличить экспозиционную площадь галереи.
Стремительно растущая коллекция современного искусства также требовала новых выставочных пространств, а расширяющееся здание — упорядоченной структуры. Этим задачам отвечало новое крыло Мортон, открывшееся в 1962 году. В этот же период музейный комплекс обзавелся собственным общественным садом. Идея принадлежала известной суфражистке, второй выпускнице Массачусетского технологического института в истории США, меценату Кэтрин Декстер Маккормик, решившей столь необычным для той эпохи образом увековечить память своего мужа, чикагского предпринимателя Стенли Маккормика. В январе 1959 года было принято решение разбить сад в северо-западном углу территории Института на пересечении Мичиган-авеню и Монро-стрит. Работы начались в марте 1959 года и завершились в начале 1960-го.
Последняя треть XX столетия — период бурного роста и развития Института искусств. Выставочные пространства перестраиваются и переформируются в соответствии с новыми требованиями, музей активно «обрастает» новыми зданиями и новыми зелеными зонами. Бурный рост переживает и Чикагская школа искусств, также регулярно требующая новых помещений. Наконец, в 2009 году, серия многочисленных и разнообразных реконструкций была завершена самым масштабным и впечатляющим проектом за всю 130-летнюю историю Института: был возведен новый корпус, разработанный Ренцо Пиано — итальянским архитектором, автором здания Центра Помпиду в Париже, одним из основателей стиля хайтек. Современное крыло (Modern Wing) площадью 264 тысячи квадратных футов, построенное с использованием новейших технологий и в соответствии с самыми современными требованиями экологической безопасности, предназначено для экспонирования произведений изобразительного и фотографического искусства, архитектуры и дизайна, а также для размещения новых музейных отделов. Помимо периодически обновляемых залов с постоянной экспозицией, Институт проводит около 40 выставок в год и предлагает ежедневные лекции, экскурсии по галерее и специальные образовательные программы.
Текст: Анна Познанская
