Маурицио Каттелан – яркий пример того, как, не имея художественного образования, обрести мировую славу и стать иконой современного искусства. Его творчество ослепляет и вызывает шок, смещая границы восприятия искусства. Как художник-самоучка добился всеобщего признания?
Каттелан родился в 1960 году в итальянской Падуе, в семье, которая не могла похвастаться достатком. Его мать работала уборщицей, а отец был водителем грузовика, что, безусловно, наложило отпечаток на детство и формирование характера мальчика. С ранних лет он проявлял желание заработать много денег, притом неважно, чем и как. В разное время Каттелан работал поваром, садовником, охранником, а начал свой творческий путь с изготовления мебели для собственной квартиры, назвав ее «функциональной мебелью с творческим подтекстом».
Представляя себя везде и всюду как художника, Маурицио добился своего – с конца 1980-х годов он стал выставлять свои работы на многочисленных выставках. Первая художественная работа Каттелана была отмечена как фото-арт-произведение в 1989 году, получив название «Lessico Familiare» («Семейный синтаксис»). С 1999 года он начинает работать как скульптор. Его визитной карточкой стали фигуры, вылитые в полный рост из воска.
Важным аспектом творческого подхода Каттелана является игра с восприятием и идентичностью. Он нередко использует сатиру и гротеск, чтобы высветить лицемерие и двойные стандарты, царящие в обществе. Его работы воспринимаются как символ сопротивления и самой жизни, оставляя зрителю пространство для интерпретации.
Творения Маурицио Каттелана очень часто оказываются в центре грандиозных скандалов. Одним из самых ярких примеров его провокационного стиля является скульптура «La Nona Ora» («Девятый час», 1999), где папа римский Иоанн Павел II лежит, придавленный метеоритом. Согласно религиозной традиции, «девятым часом» называют время смерти Христа на кресте. Каттелан объяснил свою идею так: во время мессы, которую проводил папа, Бог швырнул в окно собора метеорит, чтобы напомнить о бренности земной жизни. Несмотря на претенциозность работы, на аукционе Christie’s в 2006 году она была продана за 3 000 000 долларов.
«La Nona Ora», 1999
Скандал, разразившийся вокруг этой работы, подтвердил, что Каттелан умеет мастерски использовать искусство как средство для высказывания нелицеприятной, но важной правды о современном обществе. Важно отметить, что работы Каттелана не всегда вызывают отрицательные эмоции. В некоторых случаях он использует юмор и сатиру, чтобы смягчить острые углы своей критики.
Еще одна заметная работа Маурицио Каттелана была создана им в 2001 году и называется «Him» («Его/О нем», 2001). В русскоязычных источниках скульптуру иногда называют «Коленопреклоненный Гитлер» или «Он». Скульптура изготовлена из резины и воска и изображает Гитлера, стоящего на коленях в молитвенной позе. Если смотреть издалека, скульптура изображает мальчика, словно застывшего в молитве. Каттелан смешивает такие темы, как коллективная память, покаяние, прощение и важность изучения истории, побуждая нас противостоять неудобным разговорам.
Инсталяция «Америка» – работа Каттелана 2016 года, который пять лет тому заявлял об уходе со сцены современного искусства. Унитаз из 18-каратного золота, установленный в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, вызвал ожидаемый ажиотаж. В сентябре 2019 года произведение было установлено во дворце Бленхейм (графство Оксфордшир, Великобритания) на персональной выставке Каттелана в туалете, которым раньше пользовался Уинстон Черчилль. Через два дня после открытия туалет был украден.
Искусство Маурицио Каттелана – это своего рода театрализованное представление, где сам художник выступает в роли режиссера, сценариста и порой даже главного героя. Его работы – это не просто объекты, а целые перформансы, которые он ставит перед зрителем. Каттелан играет на тонкой грани между провокацией и абсурдом, подталкивая публику к переосмыслению привычных представлений о мире, искусстве и даже о самом себе.
Работы Каттелана можно увидеть не только в галереях и музеях. В 2010 году в Милане на площади Аффари перед фондовой биржей художник установил памятник под названием «L.O.V.E.». Высота этого «шедевра» с постаментом составляет 11 метров. Сама же четырехметровая ладонь выполнена из каррарского мрамора. Подразумевается, что эта ладонь с отрезанными пальцами поднята в фашистском приветствии. Этот оскорбительный жест направлен как вызов всем идеологиям.
В 2019 году Каттелан «подшутил» над арт-рынком, скотчем приклеив банан к стене на ярмарке «Art Basel» в Майями. Название этой работы – «Comedian» («Комик», 2019) – отличный образ и для самого художника. Он играет с привычными стереотипами, используя юмор, чтобы заставить нас по-иному взглянуть на мир. Первую версию объекта купили за 120 000 долларов. В дальнейшем на «Art Basel» дважды выставлялись реплики этого произведения. Вторую версию работы также приобрели коллекционеры, а третью – съел американский художник грузинского происхождения Давид Датун.
Маурицио Каттелан – это не просто художник, он – провокатор, критик, иронист. С каждым новым проектом он закрепляет за собой репутацию одного из самых ярких и противоречивых художников современности. Его творчество побуждает не только к глубоким размышлениям, но и к эмоциональным переживаниям, демонстрируя, что искусство – это не только эстетика, но и мощный инструмент для обсуждения важнейших вопросов нашего времени.
Узнать больше о вехах истории итальянского искусства, в том числе и современного, поможет новинка «Итальянское искусство. 1000 лет истории». Антонио Паолуччи рассказывает о Джотто и Микеланджело, о Леонардо и Бернини, о готике и футуризме, фресках средневековых соборов и авангарде, и завершает это короткое, но по своему охвату грандиозное путешествие по искусству, в XXI веке.
