Жизнь и творчество Пикассо изучены вдоль и поперек — казалось бы, чтó нового можно о нем узнать? И тем не менее можно. Оскар Рейнхарт, скорее всего, и не догадывался, что на Портрете Маттео Фердинандо де Сото, висевшем у него в кабинете, под изображением самого де Сото «скрывается»… загадочная женщина, чем-то напоминающая щукинскую Любительницу абсента. И это лишь одна из загадок этой картины.
Слева направо: Пабло Пикассо. Портрет Маттео Фердинандо де Сото. 1901. Винтертур, Музей Оскара Рейнхарта. Реставраторы Института Курто обнаружили фигуру под портретом Пикассо.
Молодой Пикассо писал с удивительной скоростью. Денег у него не было, и за неимением чистого холста он, случалось, писал на обеих его сторонах, а иногда и прямо поверху. Не успев еще обзавестись постоянной подружкой, в качестве моделей Пабло по большей части использовал приятелей. Земляка-каталонца де Сото, с которым в начале зимы 1901 года они делили парижскую мастерскую, он написал дважды. На хранящемся в Винтертуре портрете Пикассо изобразил начинающего скульптора за работой, а затем написал портрет поменьше. Биограф художника Джон Ричардсон считает его «репетицией» собственного автопортрета, или же это кажется из-за того, что Маттео и Пабло отрастили одинаковые бороды и усы? Так или иначе, но этот портрет был в числе немногих картин «голубого» периода, которые Пикассо хранил всю жизнь.
Пабло Пикассо. Портрет Маттео Фердинандо де Сото. Зима 1901. Мадрид, Фонд искусства Альмины и Бернарда Руис-Пикассо.
Пабло Пикассо. Автопортрет. 1901. Париж, Музей Пикассо.
Что же касается портрета, купленного швейцарским коллекционером, то он скрывает не только загадочную незнакомку. В верхнем углу справа хорошо виден фрагмент висящей на стене картины. Это же Похороны Касагемаса, но сине-зеленый фон знаменитого полотна здесь киноварно-красный — такой же, как и в Смерти Касагемаса. Кстати, и с этой, написанной на доске картиной Пикассо не расставался, и о ее существовании стало известно лишь в 1966 году.
Пабло Пикассо. Вознесение. Похороны Касагемаса. 1901. Париж, Музей современного искусства.
Пабло Пикассо. Смерть Касагемаса. 1901. Париж, Музей Пикассо.
О самоубийстве Карлоса Касагемаса, выстрелившего себе в висок, Пикассо узнал в Мадриде. В ту пору красный был его любимым цветом, но потом, именно думая о Касагемасе, он начал писать синим. Впрочем, это случится чуть позднее, а вернувшись в Париж весной, он начал лихорадочно готовиться к выставке в галерее Амбруаза Воллара: если верить рассказам, ему тогда ничего не стоило написать три полотна за день. Выставку организовал каталонский фабрикант и коллекционер Пере Маниак, ставший его первым дилером, вместе с которым они поселились в квартире покойного Касагемаса на бульваре Клиши, 130. Пикассо в октябре должно было исполниться 20. Рассудив, что Пабло еще не дорос до персональной выставки, Маниак взял в пару ему более опытного Франсиско Итуррино.
Воллар потом говорил, что успеха выставка не имела. Ну, не мог же он признаться, что не заметил искру таланта в работах сына учителя рисования из Малаги. Но Воллар не был бы Волларом, если бы не сумел наверстать упущенное. В мае 1906 года он забрал из мастерской в Бато Лавуар 27 работ, выписав счет на 2000 франков, и довольный Пикассо смог расплатиться с долгами и спокойно чувствовать себя в течение лета. В этой партии были и Похороны Касагемаса, которые пролежали в закромах Амбруаза Воллара до августа 1939 года, когда тот погиб в автокатастрофе.
Покинув парижскую «кладовую» Воллара, Похороны Касагемаса долго путешествовали: покинув Париж картина оказалась в Лиссабоне, была конфискована вместе с партией картин британской пограничной службой на Бермудах, попала в Канаду, откуда вернулись во Францию и в 1950 году была подарена наследниками легендарного арт-дилера Музею Пти Пале, передавшему многострадальное полотно Музею современного искусства города Парижа.
А о том, что до выставки Воллара работы Пикассо успели побывать в парижской галерее Берты Вейль и старинном Безье на юге Франции, я расскажу в следующий раз.
Больше интересных историй из мира искусства и коллекционирования читайте в книге Наталии Семеновой «Амбруаз Воллар. Открыватель талантов».
