Масленица — один из самых ярких и жизнерадостных праздников на Руси, который знаменует прощание с зимой и встречу весны. Богатый традициями, символикой и эмоциями, он стал источником вдохновения для многих русских художников. Картины, посвященные Масленице, передают атмосферу веселья в дни народных гуляний и колорит русских городов и деревень.
Давайте посмотрим, как мастера живописи изображали этот праздник.
Борис Кустодиев. Масленица, 1916
Это произведение – одна из самых известных работ Бориса Михайловича Кустодиева (1878 – 1927), передающая праздничный настрой людей во время Масленицы. В центре картины – нарядная тройка лошадей, запряженная в расписные сани, в которых сидят тепло укутанные дамы и господа. Ярким пятном выделяется мужчина в синей шубе, который управляет лошадьми. Внизу виднеется город, утопающий в заснеженных куполах церквей, а вдали бушует народное гулянье с балаганами, качелями и ярмарочной суетой.
Кустодиев использует яркие, насыщенные цвета, что является характерной чертой его живописи. Розово-зеленое небо, синеющий снег и красочные одежды героев создают эффект праздничной феерии. Картина выполнена в стиле неорусского модерна, объединяя элементы народного лубка, декоративной живописи и импрессионистического света.
Масленичные сцены у Кустодиева – это не просто изображение праздника, а – глубже – символ России, ее души, народного веселья перед грядущими переменами. В 1916 году, когда была создана картина, страна стояла на пороге революции, и этот радостный праздник можно рассматривать как прощание с уходящей эпохой.
Константин Маковский. Народное гулянье во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге, 1869
Картина Константина Егоровича Маковского (1839 – 1915) – образец русской жанровой живописи второй половины XIX века. На полотне изображено празднование Масленицы в центре Санкт-Петербурга. Художник детально воссоздал более сотни персонажей: купчих и молодых франтов, торговцев сбитнем и балаганных актеров, солдат и мальчишек.
В центре композиции располагаются торговые ряды, где горожане покупают угощения, включая блины и горячие напитки. Особое внимание уделено детям, которые с неподдельной радостью участвуют в играх. Картина отображает и социальное разнообразие участников праздника — от купцов и ремесленников до аристократии, наблюдающей за происходящим издалека. Оживленность людей подчеркивается их динамичными позами, разнообразием их занятий и тщательно прописанными деталями.
Маковский использует богатую палитру зимнего города: серо-голубой снег, золотистые отсветы заката на зданиях, темные одежды толпы с яркими акцентами на головных уборах и платках. Свет и тени передают атмосферу морозного, но солнечного дня, усиливая ощущение истинного праздника.
Картина выполнена Маковским в академическом реалистическом стиле, характерном для русской живописи XIX века, что делает ее еще и своеобразным историческим документом. Стремясь передать не только визуальную красоту, но и реальные эмоции персонажей, создавая атмосферу живого, бурлящего города, художник вместе с тем ярко демонстрирует, как люди разных сословий объединяются в дни народного торжества. За эту работу Константин Егорович получил звание профессора Императорской Академии художеств.
Василий Суриков. Взятие снежного городка, 1891
На картине Василия Ивановича Сурикова (1848 – 1916) изображена традиционная в Сибири русская забава — штурм снежной крепости, – которая в последний день Масленицы превращалась в шумный и веселый праздник.
В центре картины — момент атаки на снежный городок, когда всадник на мощном коне врывается в снежную крепость, проламывая ее. Вокруг него — азартная толпа участников и зрителей, кричащие, смеющиеся, отбивающиеся снежками люди. На заднем плане — катание на санях, смеющиеся девушки, мужчины в меховых шапках, дети, наблюдающие за происходящим. На лицах героев читаются самые разные эмоции: от восторга до сопереживания.
Обычные зимние цвета — белый, голубой, коричневый – Суриков оживляет яркими пятнами: алыми кушаками, расписными шалями, мехами. Тонкие цветовые переходы передают атмосферу светлого морозного дня, а игра теней на снегу делает сцену объемной. Динамичные мазки подчеркивают эмоциональный настрой героев, создавая ощущение общего веселья.
Василий Суриков был мастером исторической живописи, но в этой картине выступил как жанрист. Уроженец Сибири, он работал над полотном во время пребывания в 1889 –1890 годах в Красноярске, вдохновившись детскими воспоминаниями об участии во взятии снежного городка. Позировали ему жившие там его родные и знакомые.
Искусствовед Владимир Кеменов, исследователь творчества Сурикова, называл «Взятие снежного городка» радостной и задорной картиной. С его точки зрения, художнику превосходно удалось передать «искреннее увлечение сибиряков игрой», а также представить образ народа, в котором «бурлят огромные запасы богатырских сил, жизнерадостности, веселья».
Константин Коровин. Праздничное гулянье, 1930-е
Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939), известный своей любовью к пейзажам и жанровым сценам из жизни русской глубинки, тоже обращался к теме Масленицы. Его работы отличаются легкостью и воздушной игрой света, характерными для импрессионизма.
Деревенская улица утопает в снегу, морозно, но народ веселится. Одни катаются на тройке, другие водят хороводы, третьи собрались у трактира – и все радуются празднику. Художник использует мягкие коричневые и желтоватые оттенки, благодаря чему снег кажется не холодным и суровым, а теплым, будто впитывающим солнечный свет, – ведь скоро весна! В своей импрессионистической манере он размашистыми мазками передает общее движение и настроение, не уделяя особого внимания мелким деталям.
Картина была написана в 1930-е годы — в период коллективизации и коренных перемен в деревне. Но художник обратился к традиционному русскому быту, создавая образ уютного – будто сделанного с натуры – уходящего в прошлое мира.
Леонид Соломаткин. Масленица (Ну и Масленица!), 1878
Картина, написанная Леонидом Ивановичем Соломаткиным (1837 – 1883), переносит зрителя на оживленную деревенскую улицу, где собрались крестьяне и горожане, чтобы отметить Масленицу. В центре — традиционная зимняя забава: огромная ледяная горка, съезд с которой доставляет участникам и зрителям немало разных эмоций. А вдоль нее люди катаются на санях, запряженных лошадьми, что тоже было неотъемлемой частью праздника. Возле трактира идет оживленный разговор, кто-то пьет, кто-то торгуется, а кто-то просто наблюдает за развлечениями.
Художник использует мягкие, естественные цвета: белый снег с переливами голубого, теплые коричнево-охристые оттенки деревянных домов, яркие акценты в одежде гуляющих.
Несмотря на многолюдность, композиция хорошо организована: взгляд зрителя сначала охватывает передний план с веселой толпой, затем горку, а потом уходит в конец улицы, где виднеются храм и окраины города.
Мастер реалистической жанровой живописи XIX века, Соломаткин прославился выразительными сценами из жизни простого народа, его полотна создают живой и подлинный облик людей того времени.
Петр Грузинский. Масленица, 1889
Это одна из самых известных жанровых картин Петра Николаевича Грузинского (1837 – 1892), наполненная лихой удалью и азартом праздничных русских катаний на тройках. В то же время в ней преобладают серые, коричневые и белые оттенки, что создает ощущение суровой русской зимы. Грозное небо, снежные заносы, лошади, выбивающие снег из-под копыт, – все говорит о стихийной мощи природы.
Как и во всех жанровых сценах Петра Грузинского, на этой картине все воспроизведено с документальной точностью: облик крестьян, их зимняя одежда, деревенские дома. Кроме того, в ней объединены пейзаж, бытовой жанр и анималистика, так как художник мастерски передает и буйство природы, и эмоции людей, и энергию мчащихся лошадей.
Эта картина Грузинского — не просто изображение масленичных гуляний, а олицетворение русской души: стремительной, мощной, азартной.
Геннадий Спирин. Масленица
Геннадий Константинович Спирин (род. 1948) – известный современный художник и иллюстратор детских книг и сказок. Его стиль отличается пышной декоративностью и виртуозной детализацией, основанными на традиционной русской лубочной графике.
На этой картине изображены все характерные для празднования Масленицы в старой России сюжеты и персонажи: катание с горок, карусели, ряженые, нарядно одетые горожане, торговцы у самовара, галантерейщики, уличные артисты. Особое внимание привлекает центральный персонаж на санках с гармошкой, который олицетворяет собой общий дух беззаботного веселья. Вдали видны роскошные здания и церкви богатого города.
В отличие от классической живописи, здесь цветовая гамма более пастельная и приглушенная, напоминающая старинные гравюры или книжные миниатюры. Тщательно выписанные орнаменты на одежде, вышивки, богатые меха, румяные лица — все это создает ощущение теплоты и уюта и позволяет зрителю полностью погрузиться в идеализированный сказочный мир.
Владислав Нагорнов. Ярмарка на Масляной неделе, 1999
Картина Владислава Анатольевича Нагорнова (род. 1974) является еще одним взглядом современного художника на традиционный русский праздник. С большим вниманием к историческим деталям он изобразил ярмарочное гулянье, наполненное динамикой происходящего.
В ярмарочных рядах оживленно торгуют различными товарами: от изделий ручной работы до традиционных угощений. В центре картины — широкий прилавок с самоварами, чайниками и чашками, в которых отражается зимний свет. Насыщенные теплые цвета: красные платки, разноцветные одежды, отливающие позолотой самовары, синие узоры на фарфоре, — придают этой сцене живописность и праздничность. Фон же выполнен в приглушенных зимних тонах, что усиливает контраст между холодным снегом и теплом человеческого общения.
Своей реалистичностью картина напоминает работы художников XIX века и погружает зрителя в мир традиционного русского торжества.
Представленные нами картины – своеобразные символы ушедшей в прошлое эпохи, отражающие традиции, оптимизм и единение народа в дни праздника. Каждое полотно по-своему передает стиль художника, но вместе они создают цельную картину богатого, многогранного наследия русской живописи.
