Пантеон
118–128 гг. до н. э.
На месте, где Агриппа в 27 г. до н. э. освятил храм Пантеон в честь gens Iulia (рода Юлиев), император Адриан распорядился возвести новое грандиозное здание, сменившее прежнее, уничтоженное пожаром. Шедевр инженерного искусства, построенный на основе точнейших математических и геометрических расчетов, Пантеон поражает своим мягким освещением, моделирующим, определяющим и создающим пространство; он по праву считается одним из высших достижений римской архитектуры, а его купол стал образцом для подражания на все последующие времена.
Постройка Агриппы, прямоугольная в плане, была обращена на юг, куда выходил пронаос с широкой круглой площадкой перед ним. Адриан переместил вход на север, в результате чего храм Агриппы оказался включен в пронаос громадной ротонды Пантеона, возведенной на месте круглой площадки.
Пронаос Пантеона, увенчанный тимпаном с посвятительной надписью Агриппе, образован пристройкой к фасаду из восьми колонн серого гранита и двумя рядами колонн красного гранита, обрамляющих бронзовые двери между двумя нишами.
Диаметр здания, составляющий 43,39 м, в точности соответствует высоте купола, который благодаря этому имеет идеальную полусферическую форму — в соответствии с рекомендациями Витрувия (Об архитектуре, V, 10) относительно возведения ротонд термальных сооружений (действительно, зданием, более всего схожим с Пантеоном, является ротонда терм в Байях, в Кампании).
Внутри Пантеона выделяется великолепный пол из ценных сортов мрамора, разделенный на чередующиеся круги и квадраты.
В глубине зала располагаются апсида, заключенная между двумя колоннами, и шесть квадратных ниш в обрамлении двух коринфских пилястр каждая. Высокий выносной карниз отграничивает пяту купола, в первом кольце которого проделан целый ряд окон; цельный свод, украшенный пятью регистрами квадратных кессонов, завершается круглым отверстием (oculus), откуда падает свет, заливающий все громадное внутреннее пространство.
Амфитеатр Флавия, или Колизей
79–80 гг. н. э.
Первый каменный амфитеатр Рима был воздвигнут Веспасианом на месте, где прежде располагалось большое искусственное озеро перед Золотым домом Нерона, рядом с колоссальной статуей тирана. Этот амфитеатр стал самым крупным сооружением подобного рода, построенным за всю историю античности: его высота достигала 48,5 м, диаметр большой окружности составлял 188 м, диаметр малой — 156 м.
Публика проходила через кольцеобразные коридоры, по лестницам можно было подняться в различные сектора и кунеи (клинообразные отделения) амфитеатра со ступенчатыми скамьями из камня; он был рассчитан на 50 000 зрителей. В верхнем секторе амфитеатра располагались деревянные скамьи для женщин, а еще выше — стоячие места для плебса.
Снаружи сооружение из травертина образовано тремя ярусами из восьмидесяти пронумерованных арок, заключенных между полуколоннами; два верхних яруса обозначены парапетом, на котором покоятся основания полуколонн. Полуколонны второго яруса выполнены в ионическом ордере, полуколонны третьего — в коринфском, колонны же нижнего яруса соответствуют дорическому ордеру.
Фасад увенчан аттиком с коринфскими пилястрами и квадратными окнами; промежутки между пилястрами, заложенные камнем, некогда были украшены бронзовыми щитами. На венчающем карнизе заметны квадратные отверстия для фиксирования тента, защищавшего зрителей от дождя, на земле он крепился к полуколоннам из травертина; им заведовал отряд Мизенского флота.
Внутри Колизея располагался высокий подиум (около 4 м в высоту), отделенный бронзовой балюстрадой от первого яруса, который предназначался для именитых особ.
Арена эллиптической формы (84 × 54 м) отделялась от мраморного амфитеатра, состоявшего из двух секторов (первый насчитывал 16 ступенчатых скамей, второй — 20), а сектора лесенками и проходами делились на кунеи. Таким образом, нумерация мест осуществлялась по секторам, кунеям и сидениям. С двух противоположных сторон размещались ложи для императора, консулов, весталок и магистратов.
Колонна Траяна
112–113 гг. н. э.
Памятник, по праву считающийся шедевром римского искусства, беспрецедентный по своей типологии. Сегодня колонна располагается в почти пустынном месте, на фоне полукруга рынка Траяна и памятников барочного Рима. Изначально же она стояла позади огромной базилики Ульпии, в своего рода дворе, зажатом между двумя библиотеками, позади храма Божественного Траяна и Божественной Плотины, его супруги. Этот храм был освящен Адрианом в 121 г. н. э., но, судя по всему, уже самый ранний проект форума предусматривал его возведение. Собственно говоря, именно тесная взаимосвязь отдельных элементов комплекса форума наделила колонну большим числом смыслов, учитывая, что в целле, вырытой в ее основании, был собран прах императора. Таким образом, колонна Траяна выступала не только мемориальным монументом, о чем свидетельствует фриз с эпизодами двух победоносных походов против даков, но и необычным погребальным памятником, в порядке исключения воздвигнутым внутри городских стен и изначально увенчанным бронзовой статуей императора.
Базилика Святого Климента – римская «машина времени»
64 г. до н.э. – XVIII век
Базилика Святого Климента – это своеобразный «лифт», который позволит вам совершить путешествие от времен Нерона до XVIII века.
Самый нижний слой базилики – это руины гражданских зданий, сожженных Нероном в 64-м году до н. э.
Над ними во второй половине II века уже нашей эры был построен частный многоэтажный (!) дом с внутренним двориком. Да, римляне первыми стали строить многоэтажки.
Дворик древнеримской «панельки» во второй половине III века был перестроен в культовое сооружение для поклонения богу Митре, при котором была устроена митраистская школа.
После прекращения гонений на христиан в IV веке частное здание было обращено в церковь в форме базилики. Культ Митры был официально запрещён Феодосием Великим в 395 году, после чего на месте митреума была построена апсида базилики.
Древняя базилика была когда-то покрыта потрясающими фресками, некоторые из которых сохранились до наших дней. Самый большой интерес представляет нижний регистр фрески «Месса святого Климента», на котором изображено, как святой Климент посетил дом Феодоры и исцелил её мужа. Сиссиний вместо благодарности исполнен ярости и приказывает слугам схватить папу и выставить его вон. Речь Сиссиния передана простонародным итальянским языком (vernacular), а не традиционной латынью, и усыпана ругательствами: «Тащите, шлюхины дети. Гозмари и Альбертель (имена слуг), тащите вон. Карвончелле, помогай сзади рычагом».
Современная церковь, воздвигнутая около 1100 года и неоднократно перестроенная, представляет собой трёхнефную базилику с просторной апсидой, а также пятью боковыми капеллами. Пол базилики выполнен в характерном для Рима стиле косматеско. Кессонированный потолок выполнен в начале XVIII века Карло Стефано Фонтаной, главный плафон считается лучшей работой римского художника Джузеппе Кьяри.
Сикстинская капелла
1473—1481 г.
В художественном отношении это самый значительный интерьер эпохи Возрождения, а список живописцев, работавших над его созданием, читается как справочник «Кто есть кто?» XV–XVI веков: Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Синьорелли, Микеланджело и Рафаэль. Сегодня внимание большинства искусствоведов, как и большинства посетителей, привлекают, конечно, роспись потолка и фреска «Страшный суд», написанные Микеланджело уже в XVI веке, но даже без них капелла все равно считалась бы величайшим художественным достижением Ренессанса.
Капелла Ватиканского дворца служила одновременно и домовой церковью папского двора, и местом, где заседал конклав, избирая нового понтифика, а в конце XV века, когда число папских придворных и кардиналов в Коллегии стало расти, прежнее помещение сделалось тесным. Вероятно, из-за двойного предназначения капелла сразу была задумана очень простой в плане — длинный прямоугольник с ровными стенами, это обширное пространство не нарушают даже окна, относительно небольшие и находящиеся в верхней части здания, почти под потолком.
Таким образом, особенности построенного в 1470-х годах здания дают основание предполагать, что интерьер капеллы изначально планировалось украсить фресками и гобеленами.
Оригинальный потолок был синим с золотыми звездами, а в верхней части стен были изображены 24 ранних понтифика, от святого Петра до святого Сикста II, папы-философа III века, в честь которого Франческо делла Ровере принял имя в день, когда его избрали папой. На алтарной стене Перуджино написал фреску «Вознесение Богородицы с коленопреклоненным Сикстом IV в качестве донатора»; позднее эта алтарная роспись была уничтожена, а ее место занял «Страшный суд» Микеланджело.
По замыслу Сикста, главными в декоре капеллы должны были стать фрески в средней части боковых стен: по одну сторону были изображены сюжеты из жизни Христа, по другую — из жизни Моисея. Эпизоды из Нового и Ветхого Заветов расположены парами, друг напротив друга. Так, две сцены у самого алтаря, принадлежащие кисти Перуджино (ок. 1450–1523), — «Крещение Христа» и «Путешествие Моисея в Египет» — представляют начало служения каждого из героев. Далее напротив «Искушения Христа» расположена фреска «Сцены из жизни Моисея», а «Наказание Корея, Дафана и Авирона» Боттичелли (1445–1510) составляет пару «Вручению ключей апостолу Петру» Перуджино.
Сюжет фрески «Вручение ключей апостолу Петру», на которой изображен момент передачи Христом святому Петру ключей от Рая, наверняка был хорошо знаком ренессансной публике, особенно в Риме, ибо акт вручения ключей подчеркивал значимость Петра, а через него и всех его преемников-пап, облекая их властью как земной, так и небесной.
Зато «Наказание Корея, Дафана и Авирона» — сюжет малоизвестный и, пожалуй, не имеющий прецедента в истории искусств. Как все сюжеты этой части капеллы, он разбит на три составляющие, то есть три этапа восстания Корея против Моисея и Аарона, избранных Богом предводителей народа Израиля, как об этом сказано в ветхозаветной Книге Чисел. Справа Иисус Навин не дает восставшим побить Моисея камнями; в центре Моисей (на переднем плане) и Аарон (за алтарем, в папской тиаре) побеждают вожаков бунтарей; слева земля разверзается и поглощает их. «Корей» и «Вручение ключей» расположены в паре, потому что оба сюжета просто и эмоционально наполнено передают идею власти духовного лидера: на одной фреске Моисей подавляет бунт, на другой — Христос передает апостолу Петру ключи от Рая. Обе фрески были посланием посетителям капеллы: папы — это и Христос, и Моисей дня сегодняшнего, а на тех, кто осмелится подвергнуть сомнению их власть, обрушится гнев Божий.
Микеланджело: Страшный Суд
В 1534 г. Микеланджело покинул Флоренцию и вернулся в Рим, где папа Павел III поручил ему написать «Страшный суд» для Сикстинской капеллы. Подготовив предварительно картоны, Микеланджело за пять лет работы, с 1536 по 1541 г., создал огромную фреску, возвратившись к росписи капеллы, в которой двадцатью годами ранее расписал свод.
Следуя своей гениальной интуиции, художник ушел от традиционного для Возрождения архитектурного обрамления и расположил фигуры, напоминающие по стилю XV в., отдельными группами по свободному пространству неба, не заботясь о соотношениях перспективы. Толпы тел праведников и грешников словно вращаются вокруг центра, обозначенного фигурой Христа, который одним мановением рук задает всей композиции динамику движения — восходящую справа, нисходящую слева. Драматически напряжены лица тех, кто осужден на пребывание в аду, тогда как спасенные возносятся на небо с помощью ангелов.
Визионерский характер этой сцены точно отражает чрезвычайно тревожное состояние духа, в котором жили в те годы церковь и сам Микеланджело, разделявший надежды на преобразование католического мира изнутри.
Рассмотреть великие фрески капеллы в масштабе 1:1 можно в нашем уникальном издании – «Сикстинская капелла 1:1», в котором при помощи уникальных технологий фотосъемки и печати удалось воспроизвести фрагменты шедевров эпохи Возрождения в реальном размере.
***
Хотите совершать такие путешествия сквозь эпохи хоть каждый день? Для этого необязательно ехать в Рим! Наши книги об истории и искусстве – это ваша машина времени, которая позволит заглянуть в самые далекие времена и страны и обнаружить там тысячи шедевров! Вот еще книги, которые должны быть в библиотеке у всех, кто любит Рим в частности и Италию в целом.
