Пьер Боннар (1867 – 1947) – французский живописец-постимпрессионист, в молодости возглавлявший группу художников «Наби». В это время в Париже все увлекались японским искусством. Боннар, как и все его друзья, учился на живописи Клода Моне, Гогена и Сезанна. Он был страстным путешественником, писал пейзажи в самых укромных уголках Франции. Париж, такой, каким его любили импрессионисты, был его постоянным сюжетом. Но, может быть, самыми интересными в его творчестве были полотна, написанные под влиянием японского искусства. Он создавал ширмы, моделями которых были парижане и современная жизнь Парижа, но их эстетике он научился у японцев.
Работы Боннара оказались в России благодаря меценату и коллекционеру Ивану Морозову, чей брат Михаил был единственным обладателем картин французского художника. Первая встреча Ивана Морозова с работами Пьера Боннара произошла на Осеннем салоне в 1904 году. В отличие от другого коллекционера Сергея Щукина, пренебрегшего картинами Боннара, Морозов с 1907 по 1913 год собрал целую галерею работ мастера: 9 картин, 3 панно и монументальный триптих.
Пьер Боннар
В 1918 году собрание Ивана Морозова было национализировано и 6 мая 1919 года преобразовано во Второй Музей новой западной живописи (Первый Музей новой западной живописи был создан на основе коллекции Сергея Щукина). В 1923 году они были объединены, получив общее название Музей нового западного искусства. 6 марта 1948 года музей решено было ликвидировать в соответствии с постановлением Совета министров СССР. Экспонаты были распределены между ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем.
О пяти работах Пьера Боннара из собрания Эрмитажа мы и хотим рассказать чуть подробнее.
Вечер в Париже, 1911
Боннар родился под Парижем. Он любил и знал город, его привлекала живая жизнь улиц. В вечернем свете, окрасившем теплым цветом мостовые города, люди спешат домой. Срезанные передним краем холста фигуры напоминают о фрагментарной композиции импрессионистов — Боннар умел брать у предшественников необходимое. Тележка цветочницы написана двумя обобщенными пятнами цвета — красным и синим и напоминает язык декоративных пятен Гогена. Однако главное качество Боннара в этой картине — непосредственное изображение прохожих. Живость рисунка выдает опыт рисовальщика журнала Ревю бланш, афишу которого, сделанную Боннаром, знал весь Париж.
Пейзаж с товарным поездом, 1909
Художник написал вид в долине Сены, где железная дорога идет вдоль реки. Сена была рекой импрессионистов, у которых Боннар многому учился. Композиция построена на горизонталях: виноградники, река, линия горизонта и узкая полоса пасмурного неба. В результате пейзаж заполняет почти весь холст, напоминая построение перспективы в японской гравюре, — к ней обращаются художники начала XX в. в поисках выразительности. В группе «Наби», к которой принадлежал Боннар, его называли «очень японским Наби». Поезд вносит в пейзаж движение, он — единственный элемент современной художнику жизни в природе Северной Франции.
Уголок Парижа, 1905
Полуразрушенный дом за деревянным забором где-то на окраине города написан со свойственным Боннару лиризмом. Цвет желтого грунта на картоне художник использует для ржавых пятен на деревьях и почве, ему аккомпанирует серо-голубой цвет неба и забора. В атмосфере пасмурного дня ярко выделяются обрывки красных афиш на заборе.
За забором, 1895
Коричневый тон грунта на картоне создает фон и настроение пейзажа. Его дополняет синий цвет на ставнях и голубые тени на снегу. Художник ввел и совсем немного красного цвета, разбитого на маленькие пятнышки на платье женщины. Так он отметил центр композиции, не нарушая общего грустного настроения. Проходящая через весь холст по горизонтали линия забора вносит изящный декоративный мотив. Как все художники группы «Наби», Боннар занимался разными видами искусства и внес свой вклад в формирование стиля модерн.
У Средиземного моря. Триптих, 1911
В 1911 г. И. А. Морозов заказал художнику триптих для площадки лестницы своего дома на Пречистенке в Москве. Боннар начал работу над панно, не видя московского особняка: в его распоряжении имелись лишь размеры стен, фотография лестницы и чертежик с проставленными на нем размерами.
Три его части представляют единый пейзаж, разделенный полуколоннами, — сад в Сен-Тропезе с видом на море. Композиция построена по классической схеме: со сценической площадкой, кулисами и задником. Работая над декоративным панно, Боннар обобщил цвет. Его плоские пятна играют тончайшими оттенками — от темно-зеленого до серебристого и розового. Положенные на плоскости мелкие раздельные мазки создают впечатление вибрации света. Персонажи на переднем плане вносят характерную для Боннара нотку теплоты и интимности.
Иван Морозов находил отдохновение в окружении полотен Боннара, принесшего с собой на Пречистенку краски Лазурного берега.
Рассмотреть картины Боннара в высококачественном исполнении можно в альбоме «Эрмитаж» издательства СЛОВО/SLOVO. Автор книги – Михаил Пиотровский – директор Государственного Эрмитажа, профессор Санкт-Петербургского университета, член-корреспондент РАН, действительный член Российской Академии художеств, доктор исторических наук. Книга построена по хронологическому принципу, и каждому периоду истории живописи предшествует емкая, но познавательная характеристика.
