Ваш город
Ваш город ?
Нет, другой
Да, верно
Ваш город ?
Нет, другой
Да, верно

Ульяна Доброва: «Про профессию искусствоведа я узнала случайно»

Накануне Нового года руководитель проектов издательства «СЛОВО/SLOVO» Карина Ерицян задала несколько вопросов искусствоведу Ульяне Добровой – автору книги «Сикст IV и художник папского двора Мелоццо да Форли». О своей семье и учителях, о профессии искусствоведа она рассказывает в нашем интервью.
14.01.2025

Ульяна Доброва

Ульяна, как Вы пришли к искусствоведению, и оно стало делом Вашей жизни?

Карина, спасибо за вопрос. Я не сразу пришла к искусствоведению, несмотря на то что выросла в семье художников. Мой дед Александр Бенедский был учителем живописи. А бабушка – «амазонка второго авангарда», скульптор Людмила Доброва. Папа – архитектор, мама – прикладница-вышивальщица. В общем, полный набор. А вот про профессию искусствоведа я узнала случайно. Не вдаваясь в подробности, скажу, что моя история похожа на сюжет фильма «Блондинка в законе».


Как отличить хорошего искусствоведа от плохого? И какими качествами должен обладать искусствовед?

Одна из моих преподавательниц – Мария Александровна Реформатская – говорит, что настоящего искусствоведа отличает плохая осанка, дескать, позвоночник должен формироваться вокруг прочитанных книг. А мой научный руководитель Иван Иванович Тучков отмечал, что «нашего человека» отличают выносливость и полное равнодушие к еде. Положил бутерброд в карман – и с утра уже в музее, не отвлекаясь на такие мелочи, как обед или ужин. На мой взгляд, чтобы отличить хорошего искусствоведа от плохого, нужно проверить его на наличие диплома о соответствующем высшем образовании.

Можно ли стать настоящим искусствоведом, не имея соответствующего профессионального образования?

Искусствовед, а лучше даже историк искусства – это настоящая профессия. Трудно не заметить, насколько опасным может быть непрофессиональное использование исторических знаний, неумение критически относиться к источникам. Историк, как и искусствовед, должен быть непредвзятым и объективным. Этому учат в университете и не учат на видеокурсах в духе «история искусств за сто минут». Однако если вы обладаете выдающимися познаниями в области истории искусства, то скорее всего вы – знаток. Знаточество – это призвание и часто – страсть. Самые лучшие знатоки – коллекционеры искусства и арт-дилеры. Первые профессиональные эксперты в искусстве были знатоками, и, к слову, некоторые знаменитые критики тоже. Так что если не хочется тратить время и силы на профессиональное образование, можно попробовать стать знатоком.

Кто для Вас камертон в искусствоведении, если таковой есть?

Мои учителя из МГУ были и являются для меня очень важным ориентиром. Это Елена Анатольевна Ефимова, Михаил Михайлович Алленов, Вера Дмитриевна Дажина, Иван Иванович Тучков, Ольга Сигизмундовна Попова, Наталья Николаевна Шередега. Этот список довольно длинный и его можно продолжать. Хочу добавить, что огромное уважение у меня вызывает работа историка итальянского Ренессанса и заместителя зав. кафедрой искусствоведения, моей коллеги Марины Александровны Лопуховой. Очень жду выхода ее книги.

Почему героем Вашей книги стал именно Мелоццо да Форли?

Дело в том, что тему моей научной работы про русский арт-рынок на искусствоведческом отделении согласовать не удалось, а итальянский живописец и архитектор Мелоццо да Форли был таким сложным и неизученным, что я решила: надо посмотреть на него поближе. И из нескольких его не сохранившихся целиком фресок сложилась моя диссертация. Благодаря издательству «СЛОВО», – а надо сказать, мне очень повезло с издателем, – у меня появилась возможность сделать на основе диссертации книгу. Я дополнила текст, упростила и даже переосмыслила некоторые формулировки и выводы исследования. Кроме того, высококвалифицированный редактор Анастасия Свотина, специалист по итальянскому искусству, превратила работу над книгой в совместный проект. Это моя первая книга, и мой главный вывод, что сильный редактор – залог продуктивной работы.

Над чем Вы работаете сейчас?

Я всегда хотела почувствовать себя в шкуре критика. И сейчас много пишу о современных художниках из стран СНГ, о выставочных проектах наших художников в Японии. Есть у меня и статья о киевлянине Никите Кадане. Ссылки можно найти на моем сайте dobrova.art.

Искусство может развиваться в несвободе, при цензуре?

Я убеждена, что государственные органы по контролю за культурой не должны существовать ни в каком виде, тем более в своей крайне репрессивной ипостаси. Острое чувство досады испытываешь при мысли, как много потерял театр с уходом Всеволода Мейерхольда; литература – со смертью Осипа Мандельштама; искусство – после того как из страны навсегда уехали лучшие ее художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Константин Сомов, Марк Шагал.

Пожелайте, пожалуйста, что-нибудь хорошее нашим читателям: впереди Новый год и Рождество!

И Ханука, между прочим! У Виктора Сосноры в его книге «Где, Медея, твой дом?» есть сюжет о Зевсе и его наставнице Идее: «Когда же возмущались народы и расы и поднималось оружие смерти, тогда Зевс ладанку раскрывал и щепоть пепла нимфы Идеи бросал в центры возмущений, напоминая о знаниях. Возмущения останавливались». Желаю нам всем, чтоб ладанка с пеплом Идеи не оскудевала. С наступающими праздниками!


Рекомендуем
Мы используем файлы cookie, чтобы сделать сайт удобнее. Посещая сайт, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности и передачей cookie третьим лицам