Шведская национальная школа живописи на протяжении нескольких столетий была представлена лишь образцами народного творчества: церковная реформация и аскетичные вкусы шведской аристократии не способствовали ее развитию. Эпизодическая потребность в портретных изображениях правителей вплоть до XVII столетия целиком и полностью удовлетворялась краткосрочными приглашениями художников из-за границы. Однако XVII и XVIII века стали переломными для шведского искусства: интенсивное строительство замков, церквей и главной резиденции шведских правителей — Королевского дворца (1697–1754, арх. Никодемус Тессин Младший) привело к тому, что возникла острая необходимость в большом количестве активных живописцев. Иностранные мастера, приглашенные в это время, стали учителями нового поколения шведских художников, основателей шведской художественной школы.
Одним из таких иностранцев стал придворный живописец Давид Клёккер-Эренстраль (1628-1698). Уроженец Гамбурга, он сделал карьеру живописца в Швеции, где очень много и плодотворно работал сначала по приглашению шведского графа Карла Густава Врангеля, а затем — как живописец при дворе вдовствующей королевы Марии Элеоноры. Уже поступив на службу к королеве, художник несколько лет учился и работал за границей — в Италии, Франции и Великобритании. По возвращении в Швецию его ждала блестящая карьера придворного живописца: высочайшие заказы поступали один за другим и были очень разнообразны. Среди них — аллегорические росписи в королевских дворцах и государственных учреждениях, большеформатные религиозные картины для соборов и станковые картины, запечатлевшие шведскую природу и ее обитателей, — подобные произведения королева Мария Элеонора особенно ценила.
Мы предлагаем познакомиться с некоторыми работами из собрания Национального музея Стокгольма, узнать чуть больше о мастерах и их творчестве.
Давид Клёккер-Эренстраль (1628-1698), Фаворит, 1689
Давид Клёккер-Эренстраль, Фаворит, 1689
Изображения лошадей относятся к особому — иппическому — жанру в искусстве, который представляет собой одно из направлений в анималистике. Его основоположником считается британский живописец и ученый Джордж Стаббс (1724–1806), посвятивший всю свою жизнь изучению и изображению самых разных лошадей. Однако вклад Давида Клёккер-Эренстраля в развитие этого жанра — шведский художник создавал свои произведения на 70 лет раньше Стаббса, — несомненно, является значительным. Выполняя многочисленные заказы королевского двора, художник создал несколько «портретов» лошадей Карла XI — Бриллианта, Галланта, Фаворита, Султана, Огненного Серпа, Фалька, Синего Тигра, Финского Молота — всего в собрании Национального музея хранится около двадцати таких произведений.
Александр Рослин (1718–1793), Дама с вуалью. Портрет жены художника Мари-Сюзанн Жиру, 1768
Александр Рослин, Дама с вуалью. Портрет жены художника Мари-Сюзанн Жиру, 1768
Дама с вуалью Александра Рослина — самая известная картина из собрания шведского Национального музея, ставшая его визитной карточкой. Александр Рослин — прославленный шведский художник-портретист, с 1750‑х годов жил и работал большей частью в Париже. Психологизм в его портретах сочетался с выдающимся мастерством в передаче богатых одеяний и драгоценных украшений его высокородных моделей. В качестве члена Академии скульптуры и живописи Александр Рослин выставлял свои картины в знаменитом Парижском салоне, официальной выставке работ членов Академии. Всего Рослин выставлялся в Салоне целых 18 раз, получая многочисленные награды и премии. Он перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, поэтому в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение.
На картине Рослин изобразил свою жену, художницу Мари-Сюзанн Жиру (1734–1772). Она одета в бальное платье из белого кружева и розового шелка, а ее лицо отчасти скрыто черной шелковой вуалью. В руках у нее — веер, в XVIII столетии — важный элемент светского флирта. Веер, в зависимости от того, как он сложен и как дама его держит, мог передавать самые разные сообщения о чувствах своей обладательницы. Дама с вуалью полностью сложила веер и приложила его к своей щеке, что означало: «Я люблю тебя!»
Карл Петер Мазер (1807–1884), Китайские торговцы, 1849
Карл Петер Мазер, Китайские торговцы, 1849
Творчество Карла Петера Мазера, шведского художника и дагерротиписта, известно не только в Швеции, но и в России, благодаря его многочисленным путешествиям по всему евроазиатскому континенту. Около 15 лет своей жизни художник провел в России: в 1838 году он приехал в Петербург, однако столица Российской империи показалась ему слишком большим городом, и позднее он жил в Ярославле, Москве, путешествовал по Волге с бурлаками от Нижнего Новгорода до Астрахани. В 1848 году поехал в Сибирь, чтобы создать серию портретов декабристов, живших на поселении, а затем, в 1849–1850 годах, он путешествовал по Китаю, и именно к этому времени относится картина Китайские торговцы. В собрании Национального музея Стокгольма хранятся также часть архива художника и альбом рисунков «Зарисовки из России и Китая».
Среди наиболее известных работ Мазера — посмертный портрет А. С. Пушкина (1839, Государственный Литературный музей), написанный по заказу Павла Нащокина, и портрет Натальи Гончаровой.
В начале 1851 года Мазер открыл дагерротипное заведение в Москве, в Газетном переулке (ныне Камергерский переулок). В 1852 году Карл Петер исполнял как дагерротипные, так и фотографические портреты, а также принимал заказы на копии с масляных картин, дагерротипных и акварельных портретов и с гравюр.
После возвращения в Стокгольм, в 1854 году, Карл Мазер переключился на фотографическое искусство, создав в 1864 году руководство по фотографии.
Андерс Цорн (1860–1920), Омнибус I, около 1890
Андерс Цорн, Омнибус I, около 1890
Конец XVIII века, время правления Густава III, покровителя искусств, стало временем расцвета шведской художественной сцены. Однако вслед за убийством Густава подъем сменился упадком. На международной арене шведское искусство отсутствовало почти до конца XIX столетия, и только начиная с 1880‑х большому числу шведских художников удалось добиться признания и на родине, и за ее пределами. Так, одним из выдающихся художников Европы конца XIX века стал живописец, скульптор и гравёр Андерс Цорн. Разносторонне одаренный художник прославился благодаря портретам, написанным в свободной, почти эскизной манере. Ему позировали самые богатые и известные люди того времени: так, например его российской «моделью» в 1896 году стал Савва Иванович Мамонтов (1841–1918) — крупнейший промышленник и меценат. В 1888–1896 годах Цорн работал в Париже и именно там и была написана картина Омнибус I. Омнибус — вид городского общественного транспорта, получивший широкое распространение во второй половины XIX века, — многоместная повозка на конной тяге. Сам художник регулярно ездил на омнибусе из своего дома на Монмартре и, сидя в нем, рассматривал и изучал пассажиров. По мере движения омнибуса, свет, падающий сквозь окно, изменялся — к естественному освещению добавлялись отсветы уличных фонарей, еще одной парижской городской новинки. Сочетание естественного и искусственного освещения давало неожиданные эффекты — и именно их пытался передать на холсте Цорн.
Карл Ларссон (1853–1919), Приготовления к игре, 1901
Карл Ларссон (1853–1919), Приготовления к игре, 1901
Карл Ларссон — один из самых известных и любимых художников Швеции. Он происходил из семьи со скромным достатком, и начало его художественной карьеры было очень трудным. Однако в середине 1880‑х его работы постепенно начали пользоваться успехом, художник стал получать регулярные заказы и занял важное место в шведском культурном истеблишменте рубежа веков. При этом самые известные работы Ларссона изображают его собственную семью, круг друзей и близких людей и его дом в Сандборне.
В 1909 году немецкий издатель Карл Роберт Лангевише издал книгу акварелей, рисунков и рассказов Карла Ларссона под названием «Дом под солнцем», которая сразу стала бестселлером. Альбом содержал полноцветные репродукции его акварелей и переиздавался более 40 раз. Благодаря книгам и картинам Ларрсона и его жены, дом супругов, который они назвали «Лилла Хюттнес», стал популярным местом среди туристов из разных стран, а интерьер дома, являющийся выражением художественного вкуса его хозяев, стал крайне популярным в Швеции. Сейчас дом принадлежит потомкам Карла и Карин и открыт для посетителей с мая по октябрь.
На этой картине, относящейся к зрелому периоду творчества, изображена Карин Ларссон, жена художника, и их младшие дочери Брита и Керсти за приготовлениями к игре в виру — популярную в Швеции XIX века карточную игру. Стол в гостиной готов, хозяйка ждет гостей. Картина представляет собой своеобразный портрет знаменитого дома: приглушенное равномерное освещение позволяет хорошо рассмотреть каждый предмет.
Эжен Фредрик Янссон (1862–1915), Улица Хорнсгатан ночью, 1902
Эжен Фредрик Янссон (1862–1915), Улица Хорнсгатан ночью, 1902
Специализацией Эжена Янссона на протяжении почти всей его художественной карьеры был городской пейзаж. Художественное образование Янссон получил в родной Швеции, он обучался в частной художественной школе Эдварда Персеуса, а затем в шведской Королевской академии свободных искусств. Не имея возможности отправиться для обучения в Париж, он сполна отдал дань городским видам родного Стокгольма. Всю свою жизнь художник прожил вместе с матерью и братом Адрианом в районе Сёдермальме в южной части города. В 1891 году они переехали на улицу Бастугатан, в дом, из окон которого открывался вид на большую часть центра Стокгольма, включая залив Риддарфьёрден и Старый город. С этого момента и до 1904 года основную часть его работ составили вечерние и ночные виды Риддарфьёрдена и окрестных улиц: эти виды в темно-синих тонах, с отблесками желтых газовых уличных фонарей, придающими обыденным предметам таинственные и загадочные черты, стали знаковыми в творчестве художника.
Улица Хорнсгатан, пространство которой Янссон изображает в виде линий, вихрей и волн, в этой картине почти неосязаема, а само полотно приближается к абстрактной живописи. Это характерно для позднего этапа пейзажного периода мастера, когда практически во всех его работах мало что можно было различить из массы синей краски, кроме уличных фонарей и их отражений в воде. Публика, а также критики и музеи, скептически восприняли эти произведения. Картины не покупали из-за новаторской манеры исполнения и из-за их достаточно крупного размера: обычно полотна имели 1,5–2 метра в длину. Однако трудные времена для художника закончились в 1898 году, когда он познакомился с одним из самых богатых людей Швеции Эрнестом Тилем, ставшим его покровителем. Благодаря ему Янссон продолжил работать над «синими» пейзажами вплоть до 1904 года.
Несмотря на то, что Янссон не мог познакомиться вживую с работами ведущих художников своего времени — Ван Гога, Гогена, Моне или Сезанна, он во многом выступает как их последователь и продолжатель авангардной линии. В 1894 году он увидел произведения норвежского художника Эдварда Мунка, что, несомненно, повлияло на его творчество. В 1904 году, уже будучи состоявшимся пейзажистом, Янссон ощутил потребность сменить жанр и полностью переключился на изображение обнаженной мужской натуры. Его новыми моделями стали силачи, атлеты, гимнасты, выполняющие акробатические этюды. Он рисовал группы отдыхающих и загорающих моряков, молодых мускулистых обнаженных мужчин, поднимающих тяжести или занимающихся физическими упражнениями.
Подробно ознакомиться с крупнейшим художественным собранием Швеции поможет альбом серии «Великие музеи мира» — «Стокгольм. Национальный музей». В книге рассказывается об истории формирования музейного собрания, выросшего из королевской коллекции, об основных фигурах и собирателях, определивших его облик, и о его главных шедеврах и наиболее представительных произведениях живописи и графики.
