Казимир Северинович Малевич (1879–1935) — один из самых выдающихся художников XX века, чья деятельность оказала глубокое влияние на развитие авангарда и современного искусства. Его работы, философские размышления и новаторские идеи стали знаковыми для мировой культуры, а его имя неразрывно связано с супрематизмом — новым направлением в искусстве, которое Малевич основал и развил.
Казимир Малевич родился 23 февраля (11 февраля по старому стилю) 1879 года в Киеве, в семье польского происхождения. Его отец был управляющим на сахарных заводах, что обеспечивало семье стабильное, но не роскошное существование. С ранних лет Малевич проявлял интерес к рисованию, однако его путь к искусству не был прямым. Он получил инженерное образование, что впоследствии отразилось на его художественном видении и интересе к геометрическим формам.
Первый серьезный шаг в искусстве Малевич сделал, переехав в Москву в 1904 году. Там он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В этот период его творчество находилось под влиянием импрессионизма и модерна. Тем не менее, Малевич всегда искал собственный путь, стремясь выйти за рамки традиционных жанров и техник.
Одним из ключевых этапов в творческой биографии Малевича стало его участие в выставке «Бубновый валет» в 1910 году и дальнейшее назначение его на должность председателя этого объединения русского авангарда. Позже он присоединился к группе «Ослиный хвост», члены которой стремились отойти от академических традиций и создавали работы, вдохновленные примитивизмом и кубизмом. Однако именно супрематизм стал тем направлением, которое принесло Малевичу мировую славу.
В 1915 году Малевич представил свои первые супрематические работы на выставке «0.10» в Петрограде. Среди них была его знаковая картина Черный квадрат, ставшая символом нового искусства. Супрематизм основывался на отказе от изобразительности и стремлении к чистой абстракции. Главными элементами супрематических композиций стали геометрические формы — квадраты, круги, линии — и ограниченная палитра цветов. Малевич утверждал, что искусство должно быть свободным от прикладных функций и отражать духовное начало.
Черный квадрат, который Малевич называл «нулевой формой», стал отправной точкой для дальнейших экспериментов в абстракции. Картина вызвала горячие споры в художественных кругах, но ее влияние на развитие искусства было неоспоримым. Малевич разработал теоретическую основу супрематизма, изложив свои идеи в книге «Мир как беспредметность», опубликованной в 1927 году.
Октябрьская революция 1917 года оказала значительное влияние на Малевича. Он приветствовал социальные изменения и активно участвовал в создании новой культуры. В 1919 году Малевич стал преподавателем в Витебском народном художественном училище, где его учеником был Марк Шагал. Впоследствии Малевич переехал в Петроград и занял должность профессора в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК).
В этот период он продолжал развивать супрематизм, экспериментировал с архитектурными проектами (так называемыми архитектонами) и создавал новые теоретические работы. Однако с усилением государственной цензуры в 1920-х годах искусство Малевича столкнулось с ограничениями. Абстрактное искусство, как и другие авангардные направления, стало подвергаться критике за отрыв от реальности и недоступность для масс.
В 1930-е годы Малевич был вынужден вернуться к более традиционным жанрам, чтобы избежать репрессий. Его поздние работы часто включали элементы реализма, но при этом сохраняли элементы супрематического стиля. В этот период Малевич также занимался подготовкой своих теоретических трудов к публикации и старался сохранить наследие супрематизма.
Казимир Малевич умер 15 мая 1935 года в Ленинграде. Его похороны прошли в соответствии с его завещанием: гроб был украшен супрематическими символами, а над местом захоронения был установлен черный куб. Сегодня его творчество продолжает вдохновлять художников, архитекторов и теоретиков искусства по всему миру.
Казимир Малевич оставил неизгладимый след в истории искусства. Его супрематизм стал не только художественным направлением, но и философией, стремящейся к преодолению границ материального мира. Работы Малевича хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.
Творчество Малевича вдохновило множество художников и дизайнеров, а его идеи о беспредметности нашли отражение в различных направлениях искусства XX и XXI веков. Сегодня имя Казимира Малевича ассоциируется с радикальными переменами в искусстве, поиском новых форм и утверждением свободы творческого самовыражения.
О пяти работах Малевича расскажет чуть подробнее Ольга Мусакова – ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX–XX веков Государственного Русского Музея.
Усовершенствованный портрет И. В. Клюна, 1913
Совершенно в духе времени, отдавая дань богоборческим настроениям тех лет, нередким среди художественной молодежи, Малевич «препарирует» в этом портрете его иконный прототип — образ Спаса Нерукотворного, придавая особенную выразительность огромному рассеченному глазу, становящемуся своеобразным парафразом Всевидящего Ока. Интересно, что и сам Клюн полностью идентифицировал себя с образом, созданным Малевичем, о чем свидетельствует автопортрет, написанный в 1914– 1915 гг. и ныне хранящийся в Астраханской картинной галерее.
Клюнков Иван Васильевич (1878–1942) — художник, друг и последователь К. С. Малевича.
Красный квадрат. Живописный реализм крестьянки в двух измерениях, 1915
«Чертите в ваших мастерских, — писал Малевич в 1920 г., — красный квадрат как знак мировой революции искусств». В «супрематической азбуке» Малевича красный (и черный) трактуются как «высоты чистых напряжений цветовых и формы, белый — высшее напряжение цвета вообще». Насыщенный красный квадрат, благодаря едва заметной асимметрии динамично соединившийся с белыми полями фона, являет собой максимальное выражение сверхличностной сущности искусства, что в супрематизме Малевича в немалой степени сформулировано благодаря серьезному изучению иконописи с ее особой символикой, которую способен постичь только посвященный.
Супрематизм, 1915-1916
Эта композиция представляет собой динамические сопряжения окрашенных геометрических фигур — прямоугольника, квадрата, круга, креста. Пересекающие друг друга, существующие в гармонии, они являются «буквами» универсального языка, изобретенного Малевичем, — супрематизма. Супрематизм Малевича развивает идею обретения высшей (supremus) сверхличностной сущности искусства. Составляющие композицию картины «конструкции» изображены парящими в белом пространстве фона, олицетворяющем, по мысли художника, бесконечность Вселенной. В картине нет ни верха, ни низа, нет даже намека на повествовательность. Художник создает некую «вещь в себе», существование которой ограничено рамками холста.
Голова крестьянина, 1928-1929
Образ, воплощенный в картине Голова крестьянина, можно назвать пророческим и одновременно ключевым в понимании всего «крестьянского цикла» К. Малевича.
Малевич пишет Голову крестьянина, как иконописец пишет икону, где реальность, жизненные ощущения выступают как обогащающий источник сложившейся традиции. Угрюмый крестьянин, запечатленный на холсте, напоминает раннехристианские иконы Святой Николай с житием, русский тип иконы Христос Ярое Око и в то же время персонажей лубочных картинок. Фоном «лику» служит сцена жатвы, как песенный припев сопровождающая многие работы «крестьянского цикла».
Автопортрет (Художник), 1933
В поздних работах художника, особенно в портретах, очевидно нарастающее тяготение к фигуративности, на первый взгляд вынужденное, на самом же деле внутренне не противоречащее мироощущению Малевича, который, как он сам написал, «в глубине души всегда оставался классиком». В Автопортрете Малевич изображает себя в костюме итальянского дожа. Живописные приемы адресуют нас к фрескам Ренессанса и иконным традициям Древней Руси. Художник подчеркивает сдержанное выражение лица, величественность позы и непривычный жест руки, более естественный в изображении иконописного святого, нежели в автопортрете. Все эти детали преднамеренны, они возвеличивают образ. Не случайно Малевич на обороте холста сделал надпись — «Художник».
