Павел Алешин
Искусствовед, кандидат наук; специалист по искусству итальянского Ренессанса, поэт и переводчик, сотрудник научно-редакционного отдела Музеев Московского Кремля, автор книги «Династия д'Эсте. Политика великолепия. Ренессанс в Ферраре».
Джорджо Вазари, «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»
Хотя исследователи уже не один раз доказали большое количество неточностей в его знаменитых «Жизнеописаниях» (а что-то он просто-напросто выдумал), по-моему, ничего более занимательного об эпохе Возрождения не написано. Вазари субъективен, но искренен в своей любви к искусству. Его труд — не только один из основополагающих источников по искусству Ренессанса, но и очень интересное, захватывающее литературное произведение.
Павел Муратов, «Образы Италии». В 3 томах
В этом сборнике эссе и путевых заметок эпоха Возрождения является едва ли не главным героем, хотя Муратов пишет в своей книге и о других периодах истории итальянской культуры. Книга, которая никогда не устареет, которая учит по-настоящему видеть, любить и ценить искусство и которую можно постоянно перечитывать, потому что каждый раз в ней находишь что-то новое. Можно сказать, что каждое представленное здесь эссе «томов премногих тяжелей»: в самом деле, о чем бы ни писал Муратов — о скульптурах Микеланджело, о портретах Бронзино, о Ренессансе в Ферраре, — он необычайно глубоко и точно передает самую суть явлений.
Макс Дворжак, «История итальянского искусства в эпоху Возрождения». В 2 томах
Курс лекций об искусстве Ренессанса — классический труд одного из виднейших представителей Венской школы искусствознания.
Мария Сокологорская
Павел Муратов, «Образы Италии»
Это классическая работа русского ученого, написанная более века назад и посвященная ренессансному искусству Италии. То, на чем учатся поколения искусствоведов и историков искусства. Об Италии и ее шедеврах Муратов рассказывает с упоением и влюбленностью в страну и ее культуру.
Алексей Дживелегов, «Итальянская народная комедия»
Книга для более искушенного читателя не об изобразительном искусстве, а о всеми любимой и, казалось бы, такой знакомой итальянской комедии дель арте, расцветшей именно в эпоху Ренессанса: ее истоках, традициях и судьбе.
Михаил Либман, «Дюрер и его эпоха»
Это книга для любителей Северного Ренессанса, книга об Альбрехте Дюрере, художнике не менее гениальном, чем Леонардо да Винчи, являющемся центральной фигурой немецкого Ренессанса.
Кристи Андерсен. «Архитектура. Торжество гармони. Ренессанс в Европе»
Наша книга серии «Искусство Ренессанса» интересна тем, что не только рассматривает исключительно архитектуру эпохи, что понятно из названия, но и не концентрируется только на Италии: здесь и Франция, и Германия, и Англия, и Хорватия, и Турция, и Россия. Такой широкий охват позволяет по-новому взглянуть на материал, который вроде бы давно и хорошо изучен.
Ованес Акопян
Одной тройкой книг сложно ограничиться, поэтому у меня будут две подборки. Одна из них — классические работы знаменитых ученых, которые стоят на полках, наверное, у большинства исследователей этой эпохи. А вторая — книги, написанные относительно недавно и повлиявшие на то, как мы сегодня воспринимаем Ренессанс. Так что в моем перечне будут книги, которые интересны и любителям, и тем, кто хочет заняться темой более профессионально.
Эрвин Панофский, «Ренессанс и “ренессансы“ в искусстве Запада»
Это история о том, как до большого Ренессанса с большой буквы «Р» были «ренессансы» — попытки возвращения к античному искусству и культуре на протяжении всего Средневековья. Некоторые из них были более успешны, некоторые менее, но они подготавливали почву для Ренессанса с большой буквы. Книга Панофского суммирует все, что написано до него, и он, с присущей ему убедительностью и феноменальным знанием не только искусства, но и философии и литературы, этот тезис о существовавших «ренессансах» полностью подтверждает и укореняет. Поскольку книга основана на большом материале, мы можем увидеть, как «ренессансы» проявлялись на всей территории Европы. Если читатель имеет возможность путешествовать, ему будет тем более интересно посмотреть на разные примеры возвращения к античности во Франции, Италии и других странах.
Майкл Баксендалл, «Про живопись, опыт и социальную историю искусства»
Профессор института в Варбурге был одним из родоначальников поворота в сторону социальной истории искусства — когда мы смотрим на произведения искусства не только как на музейный объект, но изучаем социальный контекст: жизнь художника, историю бытования произведений искусства. Отношения художника с заказчиком, следование вкусам своего времени, материальная история искусства, — это все своего рода ноу-хау Варбургского института золотой поры его существования. Книга была переведена на русский в 2018 году и уже в значительной степени повлияла на отечественное искусствознание.
Пауль Оскар Кристеллер «Ренессансная мысль и ее источники» (Paul Oskar Kristeller, Renaissance Thought and its Sources. Не переведена на русский язык)
Профессор колумбийского университета в Нью-Йорке, Кристеллер был основателем англоязычного ренессансоведения: можно сказать, большинство крупных американских исследователей Возрождения — последователи Кристеллера. В этой книжке есть идея, которая важна для осознания разницы между тем, как Ренессанс понимают, например, в Италии, а как в Англии, Америке, в общем, в значительной части англоязычного мира. Если для другого известного исследователя Возрождения Эудженио Гарэна и его последователей гуманизм — это философия возвеличивания человека, помещения его в центр мироздания, то Кристеллер указывает на то, что гуманизм — это, прежде всего, филологическая практика, риторика, возвращение к античной литературе. И в момент, когда гуманизм, как филологическая практика, сталкивается с философией, теологией, он тем самым их значительно обогащает и видоизменяет. То есть в эпоху Ренессанса помимо увлечения гуманизмом продолжает сохраняться схоластика, учение Аристотеля. В этом смысле культура гуманизма по Кристеллеру оказывается намного шире и многообразнее, чем Ренессанс у Гарэна, в котором мы всегда ищем человека в центре философии. Не надо искать везде одного человека; в интеллектуальной культуре эпохи Возрождения можно найти совершенно разные проявления, иногда даже античеловеческие, если угодно.
Рональд Уитт, «По стопам древних: о происхождении гуманизма» (Ronald G. Witt, In the Footsteps of the Ancients: The Origins of Humanism from Lovato to Bruni. Не переведена на русский язык)
Эта книга о рождении гуманизма в Италии XIII-XIV веков в значительной степени пересматривает то, как мы понимаем гуманизм. Наш традиционный нарратив говорит о том, что у нас есть некий супергерой, например, Петрарка, который приходит и говорит: «Теперь мы все возвращаемся к античности, ребята». И все как бы слушаются, идут за Петраркой, и возникает Ренессанс и гуманизм. А Уитт говорит о том, что движение к этому осмыслению античной литературы, античного стиля, цицероновской латыни начинается значительно раньше, в школах риторики, которые распространяются прежде всего на севере Италии, а уже во времена более поздние достигают такого значения, что на этом фоне и возникают фигуры уровня Петрарки. Взгляд вполне в духе современных тенденций исторической науки, когда мы отказываемся от точки зрения, что у нас есть супергерои-революционеры, которые все меняют. На самом деле даже у этих революционеров есть контекст, который их подпитывает, который помогает им двигаться вперёд, и в конце концов позволяет, так сказать, застолбить за собой место в истории человечества.
Роберт Уэстман, «Коперниканский вопрос» (Robert S. Westman, The Copernican Question: Prognostication, Skepticism, and Celestial Order. Не переведена на русский язык)
Мы привыкли считать, что стоило Копернику заявить, что система Линнея неправильна, как все довольно быстро приняли идею, что Земля крутится вокруг Солнца. На самом деле история намного сложнее: существовало множество конкурирующих теорий о том, что вокруг чего крутится, и коперниковская теория далеко не сразу стала лидирующей. Так же считается, что долгое время не существовало разницы между астрологией и астрономией, и именно с появлением коперниковской системы астрология навсегда отошла на вторые-третьи роли. Роберт Уэстман показывает нам в своей книге, что, во-первых, астрология никуда не делась, она продолжала существовать в эпоху Ренессанса, как одна из наиболее ценных и популярных наук, ею интересовались очень многие, в том числе люди, которых мы ассоциируем с научными достижениями нового времени — например, Галилей. А с другой стороны, он говорит нам о том, что кризис не астрономии, а именно астрологии повлиял на то, что Коперник пришёл к своей новой системе. То есть возникла необходимость видоизменить астрологические системы для того, чтобы теперь делать более правильные вычисления (ну и зарабатывать деньги на тех, кто верит в эти вычисления).
Книга Уэстмана в некотором смысле переписывает нашу историю знания этого времени и подтверждает очередной раз, что не нужно искать простых ответов на сложные вопросы. Если покопаться, то выясняются удивительные вещи про всю эпоху Ренессанса и про отдельных её представителей, даже наиболее выдающихся и знаменитых.
Ульяна Доброва
Александр Нэйджел и Кристофер Вуд. «Анахроничный Ренессанс» (Nagel A. Wood Ch., Anachronic Renaissance. Не переведена на русский язык)
Анахронизм — это важное понятие для исторической науки. Оно указывает на нарушение хронологического порядка в повествовании, а то и вовсе — нарушение хода времени. К такому явлению можно отнести не только неверное употребление понятий, принадлежащих к другой эпохе, но и в широком смысле — копирование, подделки, стилизации, например, копирование чудотворных византийских икон в искусстве раннего Ренессанса. Анахроничный Ренессанс — выдающееся исследование, авторы которого обнаруживают определенную закономерность в эстетизации древности — не только классической, но и средневековой. Авторский коллектив продолжает путь, проложенный знаменитым исследователем Эрвином Панофски в книге «Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада», а также следует за менее известным, но не менее важным опусом Ханса Бельтинга «Культ и образ».
«Обнаженный Ренессанс» (The Renaissance Nude. Ed. by Jill Burke, Stephen John Campbell, Thomas Kren. Не переведена на русский язык)
Книга является каталогом одноименной выставки, которая состоялась в 2018 году в Музее Гетти в Лос-Анджелесе. Случайно или нет, но это событие совпало с введением цензурирования изображений обнаженного тела в соцсетях. На примере рисунков Микеланджело, скульптуры Донателло, живописи Кранаха, Джорджоне, Тициана кураторы выставки напоминают программистам Силиконовой долины (и не только им) о том, что нет нужды быть святее папы римского и война с телесностью обречена на поражение.
Леопольд Эттлинджер «Сикстинская капелла до Микеланджело» (Ettlinger L.D., The Sistine Chapel Before Michelangelo: Religious Imagery and Papal Primacy. Не переведена на русский язык)
Эта книга важна лично для меня и для моей диссертации, которая была посвящена папскому живописцу Мелоццо да Форли. Мелоццо работал на того же папу Сикста IV, что и художественная картель до Микеланджело. Иконологическое исследование Эттлинджера, как и моя диссертация, сфокусировано на репрезентации власти папы. В книге он раскрывает программу росписей нижнего регистра Великой капеллы, привлекая для объяснения глубокие познания теологии власти, истории папства, католической литургии, истории гуманизма, и вызывающее восхищение и зависть — ватиканские архивы.
Выбор редакции
