Национальные музей и галереи Каподимонте (итал. capo di monte – вершина горы) расположились на территории живописного парка в самом большом городе Южной Италии – Неаполе.
Наиболее ценные коллекции будущего музея составлялись начиная с XV века несколькими поколениями влиятельной династии Фарнезе и находились в их дворцах в Парме, Капрароле и знаменитом римском Палаццо Фарнезе. В начале XVIII века наследниками этих сокровищ стали итальянские короли из династии Бурбонов. И в роскошной резиденции на вершине горы, построенной в 1757 году по приказу короля Неаполя и Сицилии Карла VII, расположились все шедевры, собранные предками.
Огромный дворец неоднократно переходил из рук в руки разных владельцев, пока в ХХ веке не был национализирован. После этого уже государственное собрание обогатилось произведениями мастеров неаполитанской школы и художников, работавших в окрестностях города. Официально музей распахнул свои двери в 1957 году, дав посетителям возможность увидеть шедевры искусства XIV–XIX веков, знаковые работы художников эпохи Возрождения и уникальные произведения декоративно-прикладного творчества.
Давайте познакомимся с семью знаковыми картинами из коллекции музея Каподимонте и их краткой историей.
Началась коллекция семейства Фарнезе с Алессандро, который был одним из авторитетных духовных лидеров своего времени. Он стал епископом в 1492 году, кардиналом – в 1493-м, а в 1534 году – папой Павлом III, сохранив этот титул до самой смерти. Алессандро заказывал свои портреты таким мастерам, как Рафаэль и Тициан, не жалея на это средств. Портрет кардинала работы Рафаэля Санти был написан в 1509–1511 годах. Сутана и головной убор свидетельствуют о высоком положении и духовном статусе Фарнезе. В то же время художник изобразил его в простой и естественной позе, без лишних аксессуаров. А темный фон подчеркивает выразительность лица кардинала, его спокойное и задумчивое выражение.
Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, 1509-1511
По заказу Алессандро Фарнезе, примерно в 1550 году, была создана выдающаяся работа Тициана «Мария Магдалина». Известно несколько вариантов этой картины, и тот, что находится в Каподимонте, отличается в деталях от полотна 1561 года, написанного для Филиппа II Испанского. Здесь святая Мария Магдалина покаянно смотрит на небо. Выражение ее лица смиренно – видимо, она погружена в молитву. Волосы свободно ниспадают на плечи, а глаза покраснели от слез. Перед Марией лежат Священное Писание и череп. Все детали картины подчеркивают страдания героини, которая сокрушается из-за совершенных ею грехов.
Мария Магдалина, 1550
Ранняя работа одного из величайших мастеров эпохи Возрождения Сандро Боттичелли «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» была написана в 1468–1469 годах. На ней ангелы передают Богоматери Иисуса Христа. Их лица выражают мудрость, и тела так тесно скомпонованы рядом с Мадонной, что лишают пространство между ними воздуха. Движение ангелов противоречит статичной позе Богоматери, которая написана так, словно она не берет, а уже держит Христа. Такой образ Девы Марии, цвета ее одеяний характерны для манеры учителей Боттичелли – Фра Филиппо Липпи и Андреа Вероккьо. Картина была завершена, когда художнику было чуть больше двадцати лет, но композиция и поэтичность атмосферы уже тогда указывали на неоспоримый талант автора.
Мадонна с Младенцем и двумя ангелами, 1468-1469
Выдающийся художник Возрождения Андреа Мантенья входил в число наиболее влиятельных и талантливых мастеров своего времени. По словам известного искусствоведа Александра Бенуа, художник обладал особым стилем, несущим «отпечаток суровой тиранической воли и огромных теоретических знаний». С 1460 года Андреа жил и работал в итальянском городе Мантуя, где и была написана картина «Портрет Франческо Гонзага». Мантенья был придворным художником семейства Лудовико III Гонзага, в котором особо ценили искусство. На портрете изображен второй сын Лудовико – кардинал Франческо Гонзага. Светлый профиль героя картины на темном фоне перекликается со стилистикой римских портретов и античными монетами, которые собирал Мантенья.
Портрет Франческо Гонзага, 1461-1462
Одно из знаковых событий в христианской традиции нашло отражение в работе Джованни Беллини «Преображение», написанной в 1478–1479 годах. Картина символизирует духовное обновление и свет Преображения, которое свершилось, когда Иисус Христос прошел половину своего земного пути. Согласно Священному Писанию, происходило это на горе Фавор, и художник изобразил на переднем плане скалистые уступы. Иисус находится в центре картины, рядом с ним стоят ветхозаветные пророки, а у ног на земле расположились ученики. Величие происходящего Беллини подчеркнул свечением, исходящим от фигуры Христа. Мягкие сияющие краски, тающие в теплом воздухе контуры деревьев и холмов создают атмосферу торжественной тишины. «Преображение» Беллини проникновенно, как мудрое слово истины, прочитанное в великой книге.
Преображение, 1478-1479
Европа за пределами Апеннин представлена в Каподимонте произведениями фламандцев, издавна ценимых в Неаполе. Подлинным сокровищем собрания является полотно Питера Брейгеля Старшего «Притча о слепых». Написанная в 1568 году, картина иллюстрирует евангельскую притчу: «Когда слепой ведет другого слепого – оба угодят в яму». Правда, Брейгель увеличивает количество персонажей, подразумевая, что духовно слепо все человечество. Шествующих через всю картину калек ждет неминуемая гибель: кто-то уже находится в яме, кто-то угодит в нее в скором времени. Мрачное настроение создает и серо-палевая палитра оттенков, использованных Брейгелем. Многие видят в этой картине аллегорию человеческой глупости, невежества и слепой веры. Полотно могло быть и ответом художника на происходящие в то время религиозные войны.
Притча о слепых, 1568
Завершим мы наше знакомство с музеем работой блистательного итальянского художника Аннибале Карраччи «Геркулес на распутье». Картина была написана в 1596 году для кардинала Одоардо Фарнезе и является образцом живописи раннего барокко. В центре картины – Геркулес, которому предстоит сделать нелегкий выбор. Слева от него – Добродетель, чей перст указывает на скалу, путь по которой ведет к славе. Справа же – Порок в образе соблазнительницы, рядом с которой атрибуты привольной жизни: карты, театральные маски и музыкальные инструменты. И Геркулес погружен в глубокие раздумья.
Геркулес на распутье, 1596
