Готика в Италии не стала национальным стилем, но проявилась в нескольких местных версиях. Иностранные новшества, распространившиеся благодаря трудам цистерцианцев, подверглись здесь намеренной трансформации в соответствии с традицией, в которой господствовала спокойная симметрия классического искусства.
Итальянские архитекторы даже в готическую эпоху предпочитали четкие геометрические формы и пространства, организованные по единому принципу; богатство декора никогда не превращалось здесь в беспорядочную орнаментальность, а присущее французским соборам стремление в высоту умерялось горизонтальными элементами. Кроме того, многие церкви возводились по инициативе нищенствующих орденов, которые предпочитали простые структуры и часто брали за образец цистерцианскую готику.
БАЗИЛИКА САН ФРАНЧЕСКО В АССИЗИ
Большая базилика Святого Франциска стала образцом для итальянской готики. Церковь состоит из двух находящихся друг над другом помещений. В нижней церкви, более массивной и еще носящей отпечаток романского стиля, покоится тело Святого Франциска, так что по отношению к верхней церкви она представляет собой как бы крипту — в самом деле, она темна и располагает к сосредоточенности. Верхняя церковь с единственным нефом посвящена прославлению святого и построена в новом стиле, с использованием величественных форм французской готики: она вытянута в высоту, пучки колонн поддерживают нервюры свода, благодаря большим окнам в помещении легко и светло. Внешний облик здания отмечен смешением романских элементов (фасад с двускатной крышей и тяжеловесная колокольня) с готическими (роза, фасад с двустворчатой дверью, высокие стрельчатые окна, контрфорсы и аркбутаны по бокам).
СОБОР В СИЕНЕ
Строительство собора началось в конце XII в.: сперва были возведены хоры и над ними высокий купол, лежащий на восьмиугольном барабане, а также нефы, в которых двухцветная облицовка с горизонтальными полосами и полукруглые арки смягчают вертикальность, характерную для готической постройки.
В конце следующего столетия Джованни Пизано была поручена отделка нижней части фасада — он создал три портала с глубокими откосами и шатрами-фронтонами. По сторонам порталов Джованни поместил статуи пророков и сивилл; его скульптуры уже не подчиняются архитектурной конструкции, отделяясь от нее и обретая самостоятельность.
Верхняя часть фасада, созданная 80 лет спустя, отражает трехчастное членение интерьера; она прорезана галереями и розами, а ее вертикальность подчеркнута посредством фронтонов, шпилей и пинаклей.
Но еще до завершения строительства было решено расширить собор: Камаино ди Крешентино, которому в начале XIV в. поручили работы, предложил снести апсиду, чтобы продолжить здание до края обрыва. Однако осуществление этого замысла было почти сразу же прервано, поскольку возник еще более грандиозный проект реконструкции, предполагавший строительство нового собора. Согласно этому проекту, существующее здание должно было превратиться в трансепт огромного собора, однако работы прекратили из-за опасного оседания почвы, нехватки средств и трудностей, связанных с эпидемией чумы 1348 г.
Сегодня стены, идущие по периметру новой части собора, служат границами площади, которая простирается с правой стороны собора, а в пространстве бокового нефа располагается Музей собора.
СОБОР В ОРВЬЕТО
Начатый в 1290 г. собор в Орвьето был завершен в начале XIV в. группой сиенских мастеров. Одним из них был Лоренцо Маитани, возглавлявший строительство с 1310 по 1330 г. и создавший проект фасада.
В качестве образца для этого фасада с выраженными готическими чертами Маитани выбрал собор Сиены: устремленность в высоту придается с помощью фронтонов и пинаклей, поверхность покрыта скульптурой и мозаикой (впоследствии замененной). В нижней части находятся три портала с откосами и изящным декором, разделенные толстыми столбами, которые украшены скульптурами работы Маитани и его подручных. Сиенская модель повлияла также на организацию интерьера: он делится на три нефа посредством цилиндрических опор, поддерживающих полукруглые арки, и размечается по горизонтали черно-белыми полосами облицовки и карнизом, идущим вдоль всего центрального нефа вплоть до пресбитерия.
СОБОР САНТА МАРИЯ ДЕЛЬ ФЬОРЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ
Во Флоренции реконструкция собора неразрывно связана с процессом роста города: в XIII в. Флоренция переживала период демографического и экономического подъема. Строительные работы начались под руководством Арнольфо ди Камбио, который спроектировал крупное здание: продольный корпус с тремя нефами, пресбитерий в виде трилистника, сходящегося к просторному восьмиугольному помещению, над которым возвышается купол. Несмотря на амбициозную реконструкцию, предпринятую в середине XIV в. под руководством Франческо Таленти, и на купол, возведенный в 1418 г. знаменитым Брунеллески, здание до сих пор отражает проект Арнольфо — последующие архитекторы оставались в целом верны этому замыслу. Стрельчатые арки, радиальные капеллы, двойные окна (бифорий) говорят о причастности их создателя к архитектурным новшествам XIII в., но напряженный и порывистый ритм готики уступает здесь место обширным пространствам и четким геометрическим формам, в которых сказываются уроки античности. Приверженность к традициям флорентийской романики проявляется также в мраморной облицовке наружных стен.
САН ПЕТРОНИО В БОЛОНЬЕ
Базилика Сан Петронио — редкий пример церкви, которая, занимая важное место в жизни города, не является кафедральным собором и не принадлежит ни одному монашескому ордену. Она была построена по заказу населения Болоньи и городских властей, воздвигнута в центре города и стала его символом. Для ее строительства, как свидетельствуют документы той эпохи, потребовалось снести целый комплекс зданий. Работы, порученные Антонио ди Винченцо, начались в 1390 г. с фасада и продолжались еще два столетия, вплоть до завершения пресбитерия и возведения купола. Однако нынешний облик здания в основном отражает проект XIV в. Его отличает вертикальность, особенно выраженная в центральной части фасада (где из-за отсутствия задуманной мраморной облицовки видна голая кирпичная стена), а также в опорных столбах, поддерживающих высокие своды.
В центральном нефе семь огромных пролетов, представляющих в плане квадраты, которым соответствует такое же количество прямоугольников в боковых нефах. В каждый из боковых пролетов выходят по две капеллы, а в последнем пролете размещается пресбитерий. Интерьер разделяют огромные столбы с искусно оформленным основанием и капителями, украшенными листьями; по всему помещению равномерно распределяется свет, лишая здание напряженности линий, присущей готической архитектуре.
Апсида – полукруглый, многоугольный или прямоугольный в плане выступ здания, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом. В религиозной архитектуре – алтарный выступ, как бы пристроенный к храму, чаще всего полукруглый, но встречается и многоугольный; перекрытый полукуполом (конхой). Внутри апсиды помещался алтарь.
Аркбутан – (франц. arc-boutant – подпорная арка) полуарка, расположенная снаружи здания и передающая боковой распор внутренних сводов на специальные устои — контрфорсы.
Бифорий – арочное окно или проем, разделенный колонкой или столбиком на две части.
Вимперг – высокий треугольный фронтон над порталом или оконным проемом в средневековой западноевропейской архитектуре. Имеет преимущественно декоративное значение.
Деамбулаторий – обходная галерея вокруг алтарной части храма, образованная продолжением боковых нефов, смыкающихся за главным алтарем; типичный элемент романской и готической храмовой архитектуры.
Капелла – небольшое сооружение или отдельное помещение в храме, церковный придел, предназначенные для частного алтаря, молитв и хранения реликвий.
Капитель – верхняя часть колонны или пилястры, служащая непосредственным переходом к покрытию.
Контрфорс – дополнительная опора, принимающая на себя тяжесть перекрытия; вертикальный устой внутри или снаружи здания.
Крипта – сводчатое помещение в христианском храме, расположенное ниже уровня пола.
Нервюра – выступающее укрепленное ребро свода (главным образом в архитектуре готики), основа его конструкции.
Неф – одна из пространственных зон в базилике, на которые в продольном направлении поделен ее интерьер между притвором и алтарной частью.
Пилястра – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения, обычно имеющий базу и капитель; тем самым пилястра схожа с колонной, но отличается от круглой колонны или полуколонны прямоугольным сечением.
Пинакль – декоративная башенка в романской и готической архитектуре. Часто увенчана миниатюрным шатром — фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен.
Портал – архитектурно оформленный вход в здание. В романской и готической архитектуре, более или менее роскошно орнаментированный вход в церковь, замок, ратушу или другое значительное здание.
Пресбитерий (пресвитерий) – (от греч. πρεσβυτέριον – совет старейшин, духовенство, лат. presbyterium), пространственная ячейка – место расположения алтаря перед апсидой в христианском храме.
Табернакль – сооружение в виде навеса или балдахина, как правило, с навершием. Табернакли располагались в католических храмах с раннехристианского периода, создавая внутри себя особое сакральное пространство, в котором могли помещаться алтарные престолы, реликвии, молельные образы.
Тимпан – заглубленное и обрамленное карнизом поле фронтона. Может быть украшен рельефами, статуарной группой, мозаикой или живописью. В архитектуре романского стиля и готики – поле полуциркульного или стрельчатого очертания, ограниченное перемычкой над проёмом портала и архивольтами арки; декорируется скульптурой.
Трансепт – это поперечный неф в базиликальных и крестообразных по плану храмах, пересекающий основной (продольный) неф под прямым углом. Окончания трансепта образуют апсиды, выступающие за пределы основной части здания.
Трифорий – в средневековых романских и готических соборах Западной Европы — узкая невысокая галерея второго яруса главного нефа. Название «трифорий» происходит от сдвоенных или, чаще, строенных, арочных проемов таких галерей.
Фронтон – часть фасада здания, портика или колоннады, которая находится между карнизом и чердаком. Это треугольное поле, украшенное скульптурными фигурами.
