Рембрандт Харменс ван Рейн – один из величайших художников голландского золотого века. Его портреты, исторические картины и библейские сюжеты прославили художника на века.
Уроженец голландского города Лейден, он юношей уехал в Амстердам обучаться художественному мастерству у известного живописца Питера Ластмана. Поначалу художник подписывал свои картины RHL van Rijn, где R означало «Рембрандт», H — «Харменс» (имя отца), L — «из Лейдена», или только монограммой RHL. Затем начал ставить лишь имя — Rembrandt (иногда — Rembrandt van Rijn), за которым вскоре последовали буквы f, fe или ft (от лат. fecit — сделал). Он хотел сократить свое имя подобно тому, как это сделали Тициан, Рафаэль и Микеланджело.
Рембрандт стал знаменит благодаря своему умению передавать на холсте эмоции и душевное состояние человека. Он не просто мастерски изображает людей, но и раскрывает их внутренний мир, индивидуальность, а каждый их взгляд и жест имеют глубокий смысл.
Художественную манеру Рембрандта отличают особый подход к композиции и виртуозное использование светотени. Игра со световыми контрастами создает удивительные эффекты пространства и объема, и его картины будто оживают, заставляя зрителя погружаться в произведение и чувствовать себя частью действа. Да, светотень использовали и другие художники, но так продуманно применять этот прием не удавалось никому.
Картины Рембрандта разных периодов его творчества составляют ядро голландской коллекции Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Остановимся чуть подробнее на четырех работах великого мастера.
«Изгнание торгующих из храма», 1626
Самая ранняя – «Изгнание торгующих из храма» – датирована 1626 годом. Рембрандт написал ее, когда ему было всего 20 лет.
Картина представляет собой сюжет из Нового Завета: Христос изгоняет из Иерусалимского храма торговцев и менял. У персонажей резкая жестикуляция и экспрессивная мимика, что было характерно для работ Рембрандта того периода. Изображение Христа восходит к гравюре Альбрехта Дюрера, а типажи менял несколько раз повторялись в других юношеских произведениях художника. Своеобразна и манера писать лица длинными мазками, при которых подробно изображены все морщины и складки кожи. Мораль картины достаточно ясна – осуждение алчности.
Библейскому сюжету посвящена и картина «Неверие апостола Фомы» 1634 года. Апостол Фома уверовал в воскресение Христа только тогда, когда смог дотронуться до ран Учителя, явившегося после воскресения своим ученикам. Центральную фигуру Христа озаряет свет, который становится полноправным героем всей композиции картины. Благодаря этому свечению мы ярче видим эмоции на лицах людей, потрясенных произошедшим чудом. Картина написана поверх тонированного красно-коричневого грунта, который на отдельных участках живописной поверхности остался незакрытым, тем самым участвуя в организации общего цветового строя. Корпусные мазки акцентируют лишь более завершенную центральную группу фигур, тогда как в тенях много свободных полупрозрачных лессировок и границы пластических форм акцентированы экспрессивными штрихами черной краски.
«Неверие апостола Фомы», 1634
Вся глубина таланта Рембрандта раскрылась в картинах позднего периода его творчества. Особенно это касается портретов.
«Портрет пожилой женщины», датированный 1650–1655 годами, написан в тонкой сдержанной манере.
Героиня сидит, устало сложив руки на коленях. Фигура слегка отодвинута в глубь картины. Лицо и руки выписаны с особой тщательностью. Наброшенное на голову покрывало — молитвенный плат — соответствовало древнему иудейскому религиозному ритуалу. Можно предположить, что здесь изображена ветхозаветная пророчица Анна. Картина выполнена в приглушенных золотисто-коричневых тонах, а тонкий свет подчеркивает глубокую задумчивость женщины.
«Портрет пожилой женщины», 1650-1655
Одно из самых знаменитых полотен Рембрандта – «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», созданное мастером в 1660 году.
Жена царя Артаксеркса иудейка Эсфирь, узнав о том, что его любимец Аман задумал истребить весь иудейский народ, позвала к себе на пир царя и Амана и раскрыла злобный умысел последнего супругу, который разгневался на своего приближенного. В моральном торжестве Эсфири, бросившей рискованный вызов коварному Аману ради спасения своего народа, современники Рембрандта видели смысловую параллель с победой голландцев над испанской тиранией. Хоть в центре композиции и находится фигура персидского царя, но заслоняет его яркая Эсфирь. Она будто озарена светом и мягким сиянием.
При внешней простоте композиции Рембрандт сумел за счет предельной концентрации фактурного многообразия живописи передать спектр сложных взаимоотношений персонажей. На золотом блюде художник разместил ближе к Аману яблоко, а перед Артаксерксом и Эсфирью – по грозди винограда. Яблоко – это символ греха, а виноград — символ жизни и плодородия.
На живописца Леонида Осиповича Пастернака эта картина Рембрандта произвела особое впечатление: «Точно тут этот маг и волшебник колдовал не красками, а янтарями и смолами, поливами и глазурью, которыми блещет и искрится пылающее розовое платье Эсфири под золотом вздувающегося в обобщенных складках плаща. По контрасту с фантастически освещенной Эсфирью, написанной компактно густым слоем каких-то сплавов, Аман потонул в таинственной туманности левой части картины. Согнувшись, он едва вырисовывается, словно не смея взглянуть в глаза никому, и как бы тая свой мрачный злодейский замысел».
«Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660
Рембрандт прошел путь от всеобщего признания и славы до полного забвения и нищеты, и его жизненные неурядицы отражались на полотнах. В последние годы он использовал в них широкие мазки, а солнечные лучи сменила тьма. Мастер оставил после себя около 350 работ и 100 рисунков, и людям понадобились два столетия, чтобы вновь оценить величие его творчества. Познакомиться с собранием голландской живописи и другими шедеврами изобразительного искусства вам позволит выполненный на высококачественном уровне альбом из серии «Великие музеи мира», посвященный Пушкинскому музею.
