Показать категории

Пресса о нас

Пресс-центр 

Телефон: +7 495 4192075

E-mail: karina@slovobooks.ru

Карина Ерицян



Для всех, кто обожает Флоренцию и чтит мастеров Возрождения, чье творчество прославило этот город, мы делимся отрывком из новой книги о родине итальянского Ренессанса, переведенной в издательстве СЛОВО/SLOVO – «История об искусстве Флоренции. Город и миф».

Автор книги – специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения в Институте Курто в Лондоне Скотт Незерсоул, позволяет себе усомниться в общепринятом, в наших знаниях и стереотипах, задать новые и необычные вопросы и говорить о том, что считалось неважным или просто не привлекало к себе внимания.  Цитируем начало главы «Сказывая сказки: история о флорентийском искусстве».

Сказывая сказки: история о флорентийском искусстве


У флорентийского искусства есть своя история. Вот уже пятьсот с лишним лет она обрастает подробностями, а в основе ее лежит идея прогресса, развивавшаяся внутри самой ренессансной культуры. Начиная, по крайней мере, с XVI века складывается нарратив, в котором живопись, скульптура и архитектура занимают главенствующее положение по отношению к ремеслу ювелиров, гравюре и произведениям декоративно-прикладного искусства — так называемым второстепенным видам искусства.

Именно об этой истории и пойдет речь далее. Мы в общих чертах обрисуем ее сюжет и поговорим о ключевых персонажах. Однако, несмотря на то, что эта глава — отправная точка для дальнейшего повествования, представленный здесь подход чреват проблемами, которым мы также уделим внимание. Рассказывание сказок — сомнительное предприятие. Столетие, которое отделяет двери баптистерия, начатые Гиберти (рис. 1) в 1403 году, от утраченных картонов Леонардо и Микеланджело, сделанных для Палаццо делла Синьория в 1503–1504 годах (рис. 2, 3), не было периодом непрерывного художественного совершенствования, как бы сильно нам этого ни хотелось. Нарративы служат удобной опорой и концептуальной схемой, методом для структурирования знаний, но они искусственны и должны быть признаны таковыми. Ничего естественного в них нет.

Ни Леонардо, ни Микеланджело так и не завершили работу над своими фресками для Зала Большого совета. Их композиции снискали славу благодаря картонам (рисункам в натуральную величину), выполненным каждым из мастеров и впоследствии утраченным.


В некотором царстве…


Эта история известна нам лучше всего благодаря нарративу, созданному Джорджо Вазари (1511–1574), художнику и писателю из Ареццо — города, расположенного к югу от Флоренции и входившего в ее владения с 1384 года. В этой главе мы будем следовать его версии событий. В 1550 году он опубликовал Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, прибегнув к услугам печатника Лоренцо Торрентино (отсюда итальянское название книги — Torrentiniana — Торрентиниана). Почти двадцать лет спустя, в 1568 году, Вазари переиздал свою книгу в типографии семьи Джунти (так называемая Giuntina — Джунтина), значительно расширив ее и добавив тридцать новых биографий. Именно к этой редакции чаще всего обращаются в наши дни, и в основном ее переводят на английский язык.

Подобно многим своим предшественникам и тем, кто пришел после него, Вазари отмечал интерес к природе и классической античности, который возник еще в конце XIII века и продолжал расти. По его мнению, «родственные» искусства живописи, скульптуры и архитектуры достигли пика совершенства в древнем мире, после чего во времена правления императора Константина (ок. 272–337) начался упадок, а за ним — и погружение в глубокий и продолжительный летаргический сон, спровоцированный уничтожением античного искусства варварами и ранней Церковью...


Целиком читаем тут: https://latuaitalia.ru/where-to-go/libro-firenze/

Возврат к списку



Пресс-центр 

Телефон: +7 495 4192075

E-mail: karina@slovobooks.ru

Карина Ерицян